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国艺会2020「共融艺术专案」10月1日起受理申请

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【台湾】

国艺会2020「共融艺术专案」10月1日起受理申请

国家文化艺术基金会自2018年启动的「共融艺术专案」,今年考量因应疫情之弹性需求,及关注其可能之影响,为提供申请者较充裕之时间准备,本年度受理申请期较去年延后一个月,时间为10月1日至10月15日。此专案旨在鼓励艺文团队及创作者发展共融艺术、关注高龄相关议题,支持为高龄者策划之专业艺文展演活动及服务推广计画,并呼应本会总体目标「Arts to Everyone」。自2019年度起,由英国文化协会(British Council)与本基金会共同支持,增加「国际计画—台英合作」项目,期透过经验分享与国际接轨,拓展共融艺术发展效益。

为使有意提案的团队了解专案精神及补助内容,将在8月7日下午2:30於British Council英国文化协会办公室、8月12日下午2:30於国立台南生活美学馆办理徵件说明会,有意参加者可事先报名。本专案采线上申请,意者请至「国艺会艺文补助资讯系统」进行资料填写。详情可电洽02-27541122分机216 黄小姐。

桃园「客家舞台剧系列活动」推出讲座与工作坊

由桃园市客家文化基金会所规划的「2020客家舞台剧系列活动」将自8月下旬推出系列工作坊与大师讲座,现正开放报名中。将於8月22至23日举行的「音乐制作工作坊」,邀请今年双双入围金曲奖的黄子轩及欧比王担任讲师。自9月18日起展开的大师讲座,则邀请音乐制作人钟适芳、剧场导演王嘉明、资深艺术行政工作者林佳锋、流行音乐工作者谢宇威与剧场创作者徐宏恺陆续开讲,讲题分别为「客家身份再出发」、「关於客语与剧场创作的二三事」、「艺术行销的奥妙」、「台湾客家流行音乐」与「客家戏剧创作」。相关报名网址请参桃园市客家文化基金会脸书专页。

2020玩聚场夏日艺术节「对眼|变身」8月下旬展开

由空总台湾当代文化实验场(C-LAB)主办的「玩聚场夏日艺术节 Play Arts」今年来到第三届,活动将自8月21日至30日,於C-LAB园区内举行,以「游戏」与「聚集」为艺术节核心,从表演艺术出发,打造全民皆可参与的多元艺术场域。今年的创作活动自室内延伸至户外园区空间,以「对眼|变身」为题,希望创造观演的主动相遇。延续先前与群众互动及游戏能量,本届邀请众多团队合作举办工作坊、故事交流及互动展演等计画,并以扶植新生代创作者为目标,鼓励团队放胆创作实验性作品以及培养与观众互动的经验。

本届参与团队/创作者有阮剧团、星合有限公司、安娜琪舞蹈剧场、无独有偶工作室剧团、嚎哮排演、有点熟游击广播电台、不想睡游戏社、即使我们生无可恋、舞蹈生态系创意团队、淡水南北轩、陈世宪、淡水南北轩、艺想台湾剧团、牧夫肢间舞团、微笑念歌团、台湾京昆剧团、黑狼那卡西 黄大旺、长艺阁掌中剧团、青虫aoi、台湾声响实验室、五五身、Cicada、13月终了、June Pan、Dizparity、爱人眼睛、凹与山、王榆钧、何睦芸、曾彦婷、刘郁岑、赖思颖等。详情可参活动官网playarts.clab.org.tw/。

(以上讯息由庄佩瑶整理)

【国际】

英国户外演出7月中正式解封

这半年来,武汉肺炎疫情造成全世界各国对表演艺术的管制,但在疫情逐渐趋缓,以及夏日来临的情况下,许多限制令也都逐渐解封。英国政府於7月中公布,户外的表演艺术活动可以解封,这是剧院因疫情而关闭的4月以来,表演艺术界见到的第一道曙光。英国文化大臣奥利弗.道登(Olivier Dowden)说:「剧场歌剧舞蹈与音乐节目,现在可以在户外为保持社交距离的观众演出。这意味著爱看戏的观众终於可以在经历这几个月的限制后,再度看到现场表演……这个夏天爱乐观众也可以参加格林德波恩(Glyndebourne)歌剧节。」

这是英国政府在公布对艺文产业进行15亿7千万英镑的补助后,所进行第二步艺文振兴计画,因为在补助后,许多博物馆与艺廊都已经开始重新开放。文化大臣强调:「一旦户外演出开放,我鼓励人们应该积极参与,扮演好观众的脚色,去买这些户外戏剧演出与音乐会的票券,去参观在地艺廊,支持在地企业。」除此之外,英国政府还搭配了票券的娱乐税,还有看节目即赠食物与非酒精饮料的折扣券等,希望能刺激民众进行艺文消费。(耿一伟)

外百汇剧院以创作过程作为节目内容

纽约因为疫情一直很严重,剧院处在持续关闭的状态。百老汇联盟於6月底宣告,剧院将会持续关闭直到2021年初,而百老汇每停演一个月,就要损失一亿美金。如何找到新方案来支持艺术家创作,许多观察者发现,新型病毒的疫情虽然表面上对传统演出造成伤害,但也逼迫经营者想出新时代的经营方案。在纽约东村以音乐剧《吉屋出租》诞生地闻名的外百老汇剧院——剧场工作坊(The Theatre Workshop),宣告了下一年度的节目将会继续进行,但内容不是剧目,而是艺术家本身。

这个艺术创发年度节目,受邀的艺术家一开始会先收到工作坊大约2,500美元的资助,让他们在接下来几个月可以发展创作构想。但重要的是,过程大於结果,观众可以透过网路的方式,理解他们创作构想是如何形成,而剧院并没有要求最后一定要有现场演出的成果呈现。会员观众可以支付每个月10到125美元之间的费用,就可以参与这些艺术家的计画发展,而透过Zoom软体定期与会员观众报告最新进度,或是在线上进行小型的阶段性呈现。更多详情见官网www.nytw.org。(耿一伟)

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