《PAR表演艺术》 328 期 / 2020年04月号

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从香港出发的疑问句，交出遍布宇宙的答覆 香港城市当代舞蹈团形体作品《○》

文字 郝妮尔

故事得从邢亮与跨界视觉艺术家又一山人的首次合作说起。二○一七年的舞蹈影像作品《N照跳》，又一山人邀请邢亮作为这支舞蹈纪录片的重要角色之一。以平面设计出身的又一山人这回跨足电影制作，想法充满弹性，邢亮回忆：「拍摄过程是即兴的，我非常喜欢那样的状态，依照他给的影像做反应、以直觉行动。」

其中，让邢亮印象最深刻的是首映后的演后座谈，又一山人说了句话——在《N照跳》的尾声，镜头带到维多利亚港湾、时间是四五点的落日，画面氤氲动人，又一山人请到作曲家龚志成谱曲。「我希望最后的配乐，是让香港充满希望的、能让观众能够感受到香港的朝气与能量。」他这么交代。几天后曲子完成，又一山人问龚志成：「你认为这就是香港充满希望的感觉吗？」邢亮解释，这首曲子在山人第一时间听到时，应是不大符合他的期望，然而龚志成闻之点头，答曰是的，这就是他欲表达香港的希望；「那好，我就用你这首音乐。」又一山人说，他的果断、包容与信赖，简直颠覆邢亮三观，让他无比敬佩，这也是何以邢亮愿意接下那巨大命题：「能为香港做些什么？」他非只身一人，而与又一山人共为联合导演，交出名为《○》的作品，愿以此答覆。

答案，是删除标准答案

「在《N照跳》他是主导，我辅助。」邢亮说，到了《○》则是他俩同时导演，从设计出身的又一山人想法与众不同，多有跳脱既定舞蹈思维的意见。「若是以前，会觉得跟这种人沟通有障碍，是种束缚。但现在我反倒觉得能因此激发出些新的火花。」邢亮坦率，说以前只要任何与他主观性不同的便全盘否定，近年则不然，「会有这样的转化，主因应是我开始接触了佛学。」

佛道思想里的「空」，并非空无，而是拥有容纳一切的力量。他举例：「像我们这种从小搞专业舞蹈的，脑袋里自然会产生一种『标准』。」标准指的是如形体或者表演逻辑上的，这些技艺固然重要，然而倘若徒剩技艺不免沦於表象了——「我举个例子，以现代舞来说，大家都在寻找风格。但当风格真的被建立起来之后——“It's that”，就这样了。可能性全然失却！」而佛学给予邢亮的，是将标准重新淘洗一切，融合、转化，是能包藏所有。

他谈到碧娜．鲍许（Pina Bausch）说过的那句经典：「I'm not interested in how people move but what moves them.」（我在乎的是人为什么动，而不是如何动。）强调碧娜的原文是“move”而不是“dance”，「若是如此，那么她讨论的是人类的行为，所有行为动作都是舞蹈的一环。也因为这样，你在碧娜．鲍许作品中看到的每一个舞者都是他们自己，每一个舞者都在彰显自己的生命力。是这些个体的总和，建立起碧娜．鲍许的风格，而非单一形式。」

无论喜不喜欢，它都在

因此，回到《○》。虽然这个作品的缘起是香港，然而排练到了后期，邢亮并不再只是把焦点放在香港这环境。「我个人特别喜欢一句话：入境随俗。」他说，在哪个土地里就让自己成为那里的人，使思想如流水，身形各异，本质不变。「因此，我不愿以区域来界定人，那样一点意义都没有。」

在《○》中，邢亮与十四位舞者工作的时候，他探问的是：「在你生命中最想做的，最有感触的东西是什么？」他说：「当所有舞者，都很真诚地把生活、把他们的看法展示出来的时候，那十四种诚实的状态，会非常自然地与香港连结，而不是被区域、种族、文化禁锢。」关於生命的意义，邢亮回答：「那应是遍布宇宙的。」艺术或许只是个杂耍，若我们仅将它视为呈现技艺媒介的话。然而，生命何尝不是呢？邢亮字字句句说得铿锵有力：「以生命来说，你见不到本性，一切只是过眼云烟，看不到终极的核心的话，就只能见到一个现象。」

总体而言，《○》则是一出探触本质的作品。为此，他希望能在舞台上展现所有舞者思考的方式，述说众人在这块土地共同探讨的主题，而非寻找另一种编舞风格。《○》欲打破惯性，打破逻辑思维，使舞台上表现的：「不单单是呈现我这个导演交给他们的动作，最宝贵的应是我们从中发现自己还有多少可能。」

最后，回头再问：《○》的本质为何？邢亮毫不犹豫地回答：「包容」。

「无论你喜不喜欢，它都在里面。所谓的艺术，就是允许任何东西都存在。」他说。《○》的主题应不单单只讲述香港，却是透过此地的现象，进而思考生命的本体。这是邢亮作为一名艺术家的祈愿，也是他生而为人的期盼。