特别企画(一) Feature | 爵对夏日X两厅院夏日爵士派对/爵对精湛

查尔斯.洛伊德与他的伙伴们 聚合「志同道合」的灵魂 潜入更深的音乐之海

虽然已逾八旬,查尔斯.洛伊德仍持续寻找新的表达方式。 (国家两厅院 提供 )
AAA
微博 微信 复制网址

即便已八十一岁,查尔斯.洛伊德仍是个「一直往前走」的音乐家,持续寻找新的表达方式,他曾说:「我想像自己是个寻找声音的人,在一片声响的汪洋中,我愈是往下潜,就更明白自己应该再潜得更深。」这个八月,他将与他的Kindred Spirits,「拥有相似灵魂」的伙伴们再度造访台湾,让我们来听听,八旬老爷爷与四个年轻小伙子,如何携手潜到音乐之海深处,找到更独特的声音。

2019两厅院夏日爵士派对

风格绅士查尔斯.洛依德五重奏

8/30  19:30 台北 国家音乐厅

INFO  02-33939888

小型爵士乐团常以领奏者(Bandleader)为名,其后加上乐团编制,如:迈尔斯.戴维士五重奏、约翰.史考菲四重奏,有些组合因其成员具有代表性,且成就了划时代的作品,会被赋予特别的名称,如约翰.柯川与麦考伊.坦纳、吉米.贾瑞森、厄文.琼斯组成的「经典四重奏」(Classic Quartet)。

与兴味相投的伙伴一起前行

自一九六五年第一张录音专辑Discovery! The Charles Lloyd Quartet算起,查尔斯.洛伊德(Charles Lloyd)的音乐生涯长达五十余年,期间曾出现过两个具代表性的组合,一是六○年代中期与凯斯.杰瑞(Keith Jarrett)、西索.麦克比 (Cecil McBee)、杰克.狄强奈(Jack DeJohnette)组成的四重奏,灌录了Dream WeaverThe FloweringIn Europe三张经典专辑,另一是与ECM厂牌合作时期的「新四重奏」(New Quartet),成员为杰森.莫兰(Jason Moran)、鲁本.罗杰斯(Rueben Rogers)、艾瑞克.哈兰(Eric Harland),这个组合推出的专辑Mirror更被誉为洛伊德的新经典作品。

自二○一八年起,查尔斯.洛伊德开始给一群特定的、伴随自己巡回演出的乐手们起了个名——Kindred Spirits。Kindred为相似、相同之意,故Kindred Spirits的中文意思接近於「拥有相似灵魂的人」,亦可引申为「一群兴味相投、志同道合的伙伴们」。

即便已高龄八十一岁,查尔斯.洛伊德是个「一直往前走」的音乐家,持续寻找新的表达方式,不曾回头缅怀自己的往日功业,他曾说到:「我想像自己是个寻找声音的人,在一片声响的汪洋中,我愈是往下潜,就更明白自己应该再潜得更深。」换言之,这群与他「志同道合」的同袍们,不仅是担任伴奏角色,更要亦步亦趋陪伴这位乐坛前辈,在那片声响的汪洋中一起往下潜得更深。

查尔斯.洛伊德与「志同道合」的年轻伙伴同台演出。 (国家两厅院 提供)

深不见底的文化底蕴

要成为一位功力深厚、纵横乐坛数十载的乐坛老将的「相似的」灵魂,不是个简单任务,首先得解码洛伊德那深不见底的文化底蕴从何而来。

谈及洛伊德的音乐风格,多数人会将焦点放在他曾与哪位爵士大师习乐、受谁人影响、乐坛的同侪是谁、与谁组了乐团灌录了唱片,却忽略了其人音乐风格的形塑历程。

一九三八年出生的查尔斯.洛伊德,从小在美国南方田纳西州的曼菲斯市成长,该市拥有丰富的音乐遗产——蓝调、灵魂、当地原住民歌谣等,但爵士乐显然是当时的「流行音乐」,於是小查理自幼即随著艾灵顿公爵大乐团摇摆、跟著比莉.哈乐黛哼著伤心的情歌、拜倒於阿特.泰坦(Art Tatum)惊人的琴艺,青少年时期则浸淫在咆啸先驱查理.帕克(Charlie Paker)、巴德.鲍威尔 (Bud Powell)等人反动式的音乐思潮中。曼菲斯市的古典音乐风气日益兴盛,除了德奥传统的经典曲目与廿世纪以降的现代主义(Modernism)作品,在音乐厅中聆赏拉威尔、德布西、圣桑等法国作曲家的音乐,亦是当时的风尚,因此洛伊德曾在日后受访时说道:「我从小就在多元的音乐环境中成长」。

高中毕业后,洛伊德搬到了加州,当时许多风格前卫的爵士乐手活跃於该地,如:艾瑞克.道菲(Eric Dolphy)、欧涅特.柯曼(Ornette Coleman)等人,都是值得偷师的对象,而身为多元血缘继承者——非洲、美国原住民切罗基(Cherokee)、蒙古、爱尔兰裔,洛伊德也早在一九五○年代末期便尝试将世界各地的民谣元素,融入自己的作品中。

除了前述的「课外活动」,大学时期的洛伊德平日在南加大(University of Southern California)修习古典音乐学程,一点一滴累积基本功,并在该校的交响乐团中担任单簧管声部演奏员,俄国作曲家萧斯塔可维奇曾在访美时赴南加大客座,指挥该校乐团演出第五号交响曲,洛伊德也因此得以亲炙大师魅力。

自由与惊奇的造梦者

洛伊德的职业生涯在六○年代后期达到第一个巅峰,却在七○年代经历了一次灵性危机,起因於长年巡演与旅途中各种磨人心志的俗务,尤其是伴随名气而来的种种沉沦,让他心力交瘁而进入了毒品的世界,与紧接而来的一段长达十余年的「假退休」状态。没有人知道这段沉潜带给洛伊德多少醒悟,只知道当他在八○年代复出时,被电子与摇滚乐占领而日渐俗丽的爵士乐坛,有了新的方向。

自由与惊奇(Freedom & Wonder),查尔斯.洛伊德曾这么描述自己的音乐,他自称是造梦者,站在古往今来无数爵士巨人的肩膀上造著音乐大梦,陪著他造梦的则是德国ECM唱片大厂的老板——Manfred Eicher。

二○一九年随著洛伊德来台演出的「志同道合」伙伴们,有於ECM时期合作至今的「新四重奏」班底——贝斯手鲁本.罗杰斯(Rueben Rogers)、鼓手艾瑞克.哈蓝(Eric Harland),并加入了两位新人——来自音乐世家的钢琴手杰洛.克雷顿(Gerald Clayton)、二○一八年获选为DownBeat杂志「明日之星」的吉他手朱利安.拉基(Julian Lage)。

对八旬高龄的查尔斯.洛伊德来说,这群志同道合的年轻伙伴是否来得迟?或是他当年走得太前面,而能与之臭味相投的孩子们好晚才出生,所以才等到现在?这个问题的答案,或许应由观众们自己到音乐厅里探个究竟。

欲浏览更多内容,请购买《PAR表演艺术》 第319期 / 2019年07月号 ,洽询专线 02-3393-9874。

《PAR表演艺术》杂志 ? 319期 / 2019年07月号