即将上场 Preview | 戏剧

眼球先生X健身工厂《猛男地狱》 冲突不只在画面 用改变去观看世界

《猛男地狱》通过蔚为流行的健身、整形,聚焦出核心问题:改变。 (眼球爱地球剧团 提供)
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「剧场应该要一直有好玩的事情发生。」眼球先生坚定地说,似乎替作品找了个出发点;新作《猛男地狱》谈的是健身、整形,然后又与健身工厂的教练合作,让他们与?贞菱、黄健玮等专业演员同台演出。但《猛男地狱》何止跨界,也不只好玩而已,眼球先生通过自己擅长的画面去建构意境,在与自己对话同时也成为观看世界的方式;他将通过蔚为流行的健身、整形,聚焦出核心问题:改变。

眼球先生的美术剧场《猛男地狱》

10/23~25  19:30

10/24~25  14:30

台北市政大楼亲子剧场

INFO  02-27685556

从视觉出发的眼球先生,自认就算面对自己的画作也解释有限;而过往多从文字进行剧场诠释与理解的罗北安(《猛男地狱》共同编导),则从这个他「不会用的创作方式」获得启发,尝试换作眼球先生的角度去思考,既将画面展开、让画面动起来,也试图打散它再重组。到了排练过程,又因编舞、演员等的加入,从画面、文字、肢体等不同方向出发的创作模式於焉产生化学作用――在《猛男地狱》里,创作者们成为一个更大的整体,让各自所长发挥作用,而每个排练阶段都会制造「改变」的可能。

哪一样不是改变!?

罗北安举《猛男地狱》的最后一幕为例,眼球先生用了达文西画作《最后的晚餐》为素材,而通过这幅画能谈的不只宗教,背后揭示的是:犹大想改变、耶稣想改变。他说:「哪一样不是改变!?」这回应到现实人生,从交通规则、政策、社会议题等都在改变,作为世界运转的定则;而这似乎都出於「希望自己能活得好一点」,甚至是追问我们的未来在哪里。因此,整形、健身等或许是风气,也是眼球先生目前所观看到的部分,更深层的是「从个人的改变到群体思维的改变」。

观众在《猛男地狱》里最直接接收到的是视觉画面的冲突感,甚至比起眼球先生过往的剧场创作更为强烈。眼球先生从舞台设计来说,他并无意让故事被健身房绑住,因而在舞台上搭设了鹰架,暗示著完成前的未知样貌,於是这种带有原始感的场景,与演员如同服装秀的华丽造型,形成强烈冲突。此外,这群健身猛男於剧中也不是原有身分,他们通过表演训练,去切换不同角色的扮演、去做平常不会做的事情,素人与专业演员反而激出意外惊喜,也让「健身」与「剧场」两不相干的东西有所火花。

冲突,从视觉画面到创作本质

其实《猛男地狱》的冲突性更回应到眼球先生过往作品的尝试,以及他的个人特质。他说,自己就曾在「眼球先生夜总会」系列里结合歌厅秀与现代舞这两种很跳TONE的元素,让两者都以不同视角被看见。这也更来自於他对生活的理解,「生活本就很拼贴」,包含被访谈的自己与向摊贩打交道的自己,都是不同样貌的贴合。此时,罗北安补了一句,像眼球先生同时喜欢文夏与Lady Gaga两位完全不同类型的歌手,不也突显了他个性里的冲突吗?

於是,《猛男地狱》不只是要让观看到冲突,而是藉由创作方法、视觉画面到内在本质的「改变」,化作从个人到群体对於世界的观看方式。

本篇文章开放阅览时间为 10/12 至 10/31。
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