特别企画(一) Feature | 爵对夏日X两厅院夏日爵士派对/爵对精湛

解密爵士神童乔伊.亚历山大 超强版的「进化大秀」

年方十六的乔伊认为自己每天仍有新发现,也乐与更多有趣的音乐家交流,尝试更多样化的演出形式。 (国家两厅院 提供)
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六岁习琴后就展现音乐才华,八岁时,爵士大师贺比.汉考克听其演奏就惊为天人,现在才十六岁,就已发行三张专辑、获得两项葛莱美奖提名……他是来自印尼的乔伊.亚历山大,被誉为爵士钢琴神童的他,在爵士乐迷父母的用心栽培下,一路搬迁,从家乡到雅加达再到纽约这个爵士乐圣地,乔伊在与他人一同即兴合奏的过程中,吸纳了各种音乐的想法,他在访谈分享到「每个乐手处理音乐的方式都很特别,能跟这么多了不起的音乐家合奏,是种恩赐!」

2019两厅院夏日爵士派对

「钢琴神童乔伊.亚历山大三重奏」

9/6  19:30 台北 国家音乐厅

INFO  02-33939888

在许多介绍乔伊.亚历山大(Joey Alexander,以下简称乔伊)的文字中,常可以看到「自学」两字,这位年仅十六岁却已发行三张专辑、获得两项葛莱美奖提名的钢琴家,藉由临摹前人并与当代乐人互动中汲取养分,让自己沉浸在各种音乐型态的演出中,去领会其中的奥妙。

诚如所有优秀的音乐家不给自己设限,在无止尽的聆听中,乔伊学习的对象除了柯川、孟克、比尔.艾文斯、艾拉.费兹杰罗、迈尔士.戴维斯、克里夫.布朗、温顿.马沙利斯等爵士英雄/英雌们,也有灵魂歌后艾瑞莎.弗兰克林、英国经典乐团披头四等非爵士领域的佼佼者。除了独奏,乔伊积极把握与其他音乐家们一同演出的机会,目前最常使用的是以钢琴、贝斯、鼓为编制的三重奏,虽有固定的合作对象,但总是乐於尝试不同的搭配。

对乔伊来说,音乐是自然而然发生的,在学习的过程中并无跟随任何老师,倚靠的是自己的耳朵、对音乐的直观感受,不断地聆听前人的录音作品后,加以仔细模仿,习得前人的表达方式转为己用,并在聆听与习作的过程中,解读出乐坛前辈们想要在音乐中说的事。这是一种自我训练的过程,也是心灵与心智层次的沟通。   

转换前人经验为己用的过程,对大多数习乐者来说,或多或少需要透过训练,从最基础的指上、嘴上功夫,技术端如何掌握自己的乐器,到学习音乐理论,解码前人以何方式、应用什么素材、藉著音乐说了什么,是个漫长的学习过程。

对乔伊而言,前述过程似乎就在弹指的瞬间,即可将所听所闻完整复印在心里,众人透过多年训练才能习得处理音乐的方式,对他来说仅是个原厂设定的内建模式。或许这才是这位被誉为「钢琴神童」、年仅十一岁即获邀於纽约林肯中心演出的爵士钢琴家,真正的天赋。

是责任 也是苦手

对一般受过制式音乐教育的演奏者来说,专业训练同时也是限制,听音乐的当下常不由自主犯起「职业病」,和声、曲式、旋律动机、主题铺陈与发展、使用了哪个调式哪个和弦音阶……有种见林不见山的缺憾,但音乐除了技术性的组成元素,背后尚有其他脉络可循:那个决定使用何种技术、元素、结构,试图藉由音乐「表达」一些什么的人的心智。乔伊的天赋,或许还包括可以在技术之外,听到音乐心灵的运作,因此即使未受过任何正式的音乐教育,耳朵已是他最好的老师。

从另一个角度来看,乔伊.亚历山大获得的音乐教育,是远在爵士乐进入学校系统之前的乐手们,所接受的那套「教育」。

爵士音乐在一九七○年代的美国进入学院体制中,目前已有好几个世代的爵士乐手来自这样的制式训练,但在这个乐种初发迹时,靠的是口耳相传,是师徒制,是自行摸索寻得自己的声音,不断从实务的操作中,藉由每一次即兴合奏(Jam Session)与乐手同袍们的互动,彼此聆听与学习。

犹记一九四○年代初中期咆勃乐兴起时,乐手们晚上在大乐团里上班,演奏著言不及义的跳舞音乐,供流连夜总会里的红男绿女饮酒作乐,下了工虽是深夜,音乐人生却正展开,换下演出服后匆匆收拾乐器,直奔乐手同袍们常聚会的「夜店」(night spot)。说是泡夜店,却不是找乐子,而是「切磋」!藉由现场即兴合奏测试自己准备好的音乐素材、细细摸索出来的音乐理论,到了实务操作时合不合用,咆勃乐就是在这样的时代背景下,由一群潜心习乐的音乐家们切磋出来的。

这是爵士乐手最初的学习方式,比起让一群孩子坐在教室里,看著教授们在黑板上写著和声、旋律、曲式分析,回家写著习作采著谱,直接将他们丢到即兴合奏现场面对音乐,这样的学习方式虽如斯巴达教育般残酷,却也最有效,适者生存而已。

因忙碌於排练、演出及录音工作,十六岁的乔伊只能在家自学,最喜欢的学科是语言、文学与历史,并非因为能够帮助他理解音乐,只是单纯的喜欢而已,他也爱读小说,但对数学有些苦手。除了数学以外,诠释经典作品所需背负的「责任」,对乔伊来说也是某种程度上的苦手。

纽约对乔伊来说,是个充满养分的培养皿。 (国家两厅院 提供)

纽约 是他充满养分的培养皿

爵士乐界向来有重新诠释经典的风尚,每个能用音乐说上自己一套道理的,都会将之视为挑战,除了藉此让世人听见自己独特的声音,也是向前辈们致敬的方式。当乔伊开始为灌录My Favorite ThingCountdown专辑做准备时,也是抱著同样的想法,小心翼翼地解读原作的意涵,以敬谨之心来诠释经典曲目,所幸乔伊的首张录音作品My Favorite Things在二○一五年发行后,获葛莱美奖「最佳爵士即兴独奏奖」及「最佳爵士演奏专辑」双项提名,算是交出了一张亮眼的成绩单。

二○一六年发行的第二张专辑Countdown,同样致敬意味浓厚,在音乐内容上多彩多姿,但表达方式仍显得中规中矩,直到二○一八年一张收录了六首原创作品的新专辑《日蚀》,开始听到了一些与乔伊初到纽约时不同的声音,其中同名曲目《日蚀》为集体即兴的作品,起因於二○一七年八月廿一日录音期间发生的日蚀,乔伊与乐手同袍们,就著日蚀开始即兴合奏了起来,钢琴、贝斯、鼓手与日蚀之间的能量互动,就此被记录了下来!

乔伊从弹奏经典曲目,到可以随心所欲与乐手同袍们即兴合奏,就著日蚀这般随机发生的自然事件集体创作出录音作品,只经过了三年的时间,这期间发生了什么?答案是纽约!

举家搬迁纽约,是乔伊音乐生涯中的一大步。二○○三年生於印尼,乔伊六岁习琴后初现音乐才华。对爵士乐手的成长来说,能与乐界高手一同演出即是最佳养分,身为爵士乐迷的乔伊父母深谙此理,为了他举家搬迁到雅加达,让乔伊能与全印尼最优秀的爵士乐手同台演奏。八岁那年,爵士钢琴家贺比.汉考克到印尼巡回演出时听了乔伊的演奏后,感到惊为天人,并给予他肯定与勇气。二○一三年乔伊在乌克兰赢得Master-Jam Fest后,再度举家搬迁,这一次到了纽约。

纽约这城市对爵士乐手来说有种魔力,高手们总是不由自主地聚集过来,早年有艾灵顿公爵、贝西伯爵、阿特.泰坦、查理.帕克、查理.明格斯等,即使发迹於费城、中西部、加州等地,在乐手生涯的某个时间点都会移居到纽约,顺势登上更大的舞台,如今这个城市住著来自世界各地的乐手,纽西兰、黎巴嫩、波多黎各、法国、西班牙……彷佛只要踏上纽约的土地,就能被世界看见。

乔伊一家人於二○一四年抵达纽约,不久后,林肯中心音乐总监温顿.马沙利斯即在看见乔伊的脸书影片后,对他大加赞赏,《纽约时报》更将乔伊在林肯中心的演出誉为「一夜成名」。

乔伊对纽约来说,印证了「想要被看见,就得来纽约」的传说如实,而纽约对乔伊来说,是个充满养分的培养皿。

在这个全球化与自媒体的时代,即使人不在纽约也能被世界看见,但纽约还是以一种独特的方式影响了乔伊的音乐实力。一如数年前由家乡搬至雅加达,让乔伊得以与印尼最好的乐手切磋,纽约这样人文荟萃的城市,全世界最高明的音乐家即使没有长期定居,亦会在每年的某段时间中停留,若以寻找对手的角度来看,纽约是爵士乐手比试功夫的圣地,而乔伊又是个天然型的乐手,在与他人一同即兴合奏的过程中,像是一块海绵般吸纳各种音乐的想法,他在访谈分享到「每个乐手处理音乐的方式都很特别,能跟这么多了不起的音乐家合奏,是种恩赐!」

「进化大秀」仍在进行中

现在的乔伊,在音乐素材的处理上,旋律主题已不仅是如歌的叙述,更注重动机的持续发展与绵长经营,和声使用愈形自由,且能掌握功能性与色彩变化间的细微平衡,曲式上则已突破传统框架,给予演奏者极大的挥洒空间,乔伊彷佛在全世界爵士乐迷们的眼前,上演了一出「进化大秀」,先是完美呈现一九四○年代咆勃风格成型时所树立的音乐典范,到百家争鸣、力图跨域融合其他乐种的五○年代,再到冲破各种传统桎梏开创自由爵士新局的六○年代,最后去芜存菁,揉合各世代的音乐特色於一式,成为乔伊独有的风格。

同时令人好奇的是乔伊对於自由曲式的使用,脉络为何?前辈们如约翰.佐恩曾以游戏(Game)方式为即兴演奏设定规则,也有人将之视为一种音乐的冥想,对乔伊来说,自由曲式提供了与乐手同袍们更多的对话空间,演奏时不再仅是遵守著规矩把音乐从头走过,彼此之间需要聆听与互动、以音乐沟通对话,一起讨论如何走下去。

自由曲式的使用,同时也赋予了乔伊新的身分,以三重奏编制为例,钢琴与贝斯、鼓的关系不再是主奏与伴奏,乔伊摇身一变成了领奏者,负责引导音乐如何发生、如何结束、乐手间的对话如何进行,在充满未知的音乐旅程中指引方向,营造出特定的氛围,与乐手们分享自己的音乐想法。要胜任如此充满挑战性的角色,除了音乐技能,更需要强大的心智与领导能力,「这需要很多的耐心,聆听别人的声音,信任直觉,让音乐自然发生的同时要做出正确的决定,何时提供指示,何时该喊停。」乔伊如是说,这是新的学习,也是他乐而为之的新功课。

与乔伊的谈话中,时常出现诸如:恩赐、祝福、喜乐、祈祷等词,甚至提到自己走上舞台前,会在后台与亲友们先做祷告,感激上天赐予他机会,能与世界分享自己的音乐,问及未来五年的规划,浸淫在纽约丰富人文环境中的乔伊只说了「音乐人不会停下脚步」,年方十六的他认为自己每天仍有新发现,也乐与更多有趣的音乐家交流,尝试更多样化的演出形式。

或许乔伊.亚历山大的「进化大秀」,仍在进行中。

人物小档案

◎被誉为「钢琴神童」的爵士钢琴演奏家,2003年生於印尼,6岁习琴后初现音乐才华。8岁时爵士钢琴家贺比.汉考克到印尼巡回演出听了乔伊演奏惊为天人。

◎ 2013年乔伊在乌克兰赢得Master-Jam Fest大奖。

◎ 11岁即获邀於纽约林肯中心演出,中心音乐总监温顿.马沙利斯在看见乔伊的脸书影片后,对他大加赞赏,《纽约时报》更将乔伊在林肯中心的演出誉为「一夜成名」。

◎ 现年16岁已发行3张专辑、获得2项葛莱美奖提名。

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