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2019利泽偶聚祭开幕式茶会现场。(林筱倩 摄 无独有偶工作室剧团 提供 )
回想与回响 Echo

连结与深化:一个艺术节的偶师之心

2019利泽偶聚祭

在艺术对谈里,除了血缘连结的偶戏家族,不同背景、不同年龄的人也因偶戏被凝聚,因为相同又相异的创作语汇而成为另一种家人──那是作为制偶手艺人与操偶表演者彼此间的惺惺相惜……或许因为创作者或多或少都得「退居幕后」,让物件先行表露生命的另一种型态、翻转投射不同的想像,于是在这里交流的作品与创作者,都有种靠近的温柔,没有区别地共同交流著。这也回应到了一个「偶戏村」的想像,借由偶戏,共同生活在一起。

在艺术对谈里,除了血缘连结的偶戏家族,不同背景、不同年龄的人也因偶戏被凝聚,因为相同又相异的创作语汇而成为另一种家人──那是作为制偶手艺人与操偶表演者彼此间的惺惺相惜……或许因为创作者或多或少都得「退居幕后」,让物件先行表露生命的另一种型态、翻转投射不同的想像,于是在这里交流的作品与创作者,都有种靠近的温柔,没有区别地共同交流著。这也回应到了一个「偶戏村」的想像,借由偶戏,共同生活在一起。

2019利泽偶聚祭

2019/11/15~17 宜兰 利泽国际偶戏艺术村

无独有偶工作室的「利泽偶聚祭」虽仅发生三年,却已成为十一月台湾艺文展演可期待的固定风景。二○一七年,其承接前一年举办亚太艺术节的经验诞生,以「转角遇见艺术」为核心,由剧团进驻的旧农会谷仓为中心,延伸入利泽老街、老戏院、庙埕等生活场域,并划分出邀演节目、艺术家对谈,以及艺术市集三大主轴,期待交织并陈偶戏于创作、展演、推广、互动等面向。而此三大轴线,也随著年年的累积,无论在主题或内容上都更加多元深入。

以偶为共同语言,跨越国界、世代相遇

三年来,利泽偶聚祭的邀演节目数量稳定,并且国内外团队各有比例,横跨各世代的创作者,并可以看到作为特定表演形式的偶戏世代或是家族传承。二○一七年「沙漏剧团」(Sandglass Theatre)的Eric Bass带来封箱演出《秋天的肖像》,二○一八年戏偶便传给女儿Shoshana Bass,并再以她从小跟著父母巡演的探寻创作演出《穿你穿过的手套》。而二○一九年,义大利「吉瓦哥与朗黛拉剧团」(Girovago & Rondella Family Theatre)以手指偶炫目搬演《手牵手马戏团》Manoviva,亦是全家合作的演出:父母操偶演出,儿子施作灯光。

在艺术对谈里,除了血缘连结的偶戏家族,不同背景、不同年龄的人也因偶戏被凝聚,因为相同又相异的创作语汇而成为另一种家人──那是作为制偶手艺人与操偶表演者彼此间的惺惺相惜。如同偶师对待偶与物,交流彼此独到心灵。无论是拟人制成的偶,以至物件或多元媒材的创发,或许因为创作者或多或少都得「退居幕后」,让物件先行表露生命的另一种型态、翻转投射不同的想像,于是在这里交流的作品与创作者,都有种靠近的温柔,没有区别地共同交流著。这也回应到了一个「偶戏村」的想像,借由偶戏,共同生活在一起。

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