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《城乡河粉》演出使用了许多「竹」制品,搭配各种肢体动作、使用方式,而变化为更多不同的东西和意义。(Nguyen The Duong 摄 台北表演艺术中心 提供)
艺术节

乡村与城市的文化滋味 新马戏暗藏深意

越南新马戏剧团《城乡河粉》

由几位具有传统马戏背景、也积极探求新马戏表现方式的越南创作者们联手创作的《城乡河粉》,试图将北部村庄和南部都市的两种生活方式相互结合、并陈、碰撞、呈现,以新马戏的表演形式,呈现越南城乡之间、新旧文化之间的种种对比和象征,有著时代变迁之后、经济发展之后的暗暗省思与回望。

由几位具有传统马戏背景、也积极探求新马戏表现方式的越南创作者们联手创作的《城乡河粉》,试图将北部村庄和南部都市的两种生活方式相互结合、并陈、碰撞、呈现,以新马戏的表演形式,呈现越南城乡之间、新旧文化之间的种种对比和象征,有著时代变迁之后、经济发展之后的暗暗省思与回望。

2018台北儿童艺术节

越南新马戏剧团《城乡河粉》

7/6~7  19:30 7/8  14:30

台北市社教馆城市舞台

INFO  02-25997973

《城乡河粉》的英文剧名是A O Show,念起来是令人惊讶的「啊」和惊叹的「喔」,如果您曾造访越南胡志明市,这个已经成为常驻在胡志明市大剧院(旧称西贡歌剧院)的定目剧节目,早已是全球观光客造访时,必看的演出与景点之一,除了能在百年古迹内看戏,在为时不长、画面优美、精采可期的表演过后,还能与演员合影留念。取名为A O Show,不仅可以让语言不通、来自各地的外国访客轻松念出节目名称,也趣味地符合了观看新马戏演出时的惊喜反应,然而,“A”与“O”,却与这个演出的发展脉络,有相当重要的关系。

城市与乡村  发展后的对比与省思

自二○○五年起,越裔法籍兄弟档Nguyen Nhat Ly和Nguyen Lan Maurice,少时就从越南前往德国学习马戏表演、之进入太阳马戏团的Tuan Le,及在日本学习芭蕾与现代舞蹈的Nguyen Tan Loc,这几位具有传统马戏背景、也积极探求新马戏表现方式的越南创作者们,与越南国家马戏团团员合作,推出了《我的村庄》Làng Tôi(My Village),并于二○○九年巡演至法国,且备受好评。其后,他们一方面继续这个发想自越南北部村落的民间故事、传统民谣与渔民日常的作品,在北部大城河内进行长期公演;同时,也以「越南新马戏」和其后的「月制作」(Lune Production)为名,开始了新的制作,试图将北部村庄和南部都市的两种生活方式相互结合、并陈、碰撞、呈现,也因而有了À Làng Ph 的演出——在越南文中Làng是村庄的意思,而Phố则指(城市的)店舖与街廓;前述的“A”与“O”即取自为两字的中间母音。

于是,A O Show不只是让观众惊呼连连的「秀」,里面也包含著越南城乡之间、新旧文化之间的种种对比和象征,有著时代变迁之后、经济发展之后的暗暗省思与回望。「在越南,所以事情都跟『水』有关,」Tuan Le曾在访谈中表示,沿著海滨、河流而建立的城市也好、乡村也罢,都跟水有关,也都成了他的灵感来源。「河内和胡志明市虽然不是多大的城市,这些年却变得非常拥挤,房屋不停地向上延展,好像才一眨眼,平地就起了高楼;在村庄里的景况,也是如此。于是就想试著在作品中呈现这样的感觉——这些不停搭盖的建筑物,正让这些百年来未曾改换的空间和其中留存的美感,产生了变化。」

遥想过往生活美好  莫忘与自然和谐共存

演出使用了许多「竹」制品,超长的竹竿、大小不一的竹篓、竹篮,也有体积较大可以用来当作简约水上交通工具的竹篓船,搭配各种肢体动作、使用方式,而变化为更多不同的东西和意义。这些都是在越南乡村生活中,渔夫、农人或一般家庭里实际会使用到的生活及工作物品,而借由这些道具,也突显了人们或许遗忘、或许一去不负返的过往美好。

正因为这几位创作者皆长年旅居于德国、法国或日本等地,他们对于回忆中的越南,也更感怀念。十三就离开越南、前往德国进入马戏学校的Tuan Le其实出身于越南的艺术世家(他的祖父母是乐团指挥和芭蕾舞者、父母则是铜管乐手和舞台导演),在经过长年扎实的马戏训练和身经百战的舞台历练之后,他选择返回越南并在此发展新马戏作品,也是因著对于家乡的使命:「不论如何,这里是我的根,我也想以自己走遍世界演出的种种经历,为越南做些什么。」Tuan Le也说:「每次我回到越南,都会发现这里有太多改变——人们的步调加速,发展的欲望也随之加剧。其实希望藉著《城乡河粉》这样的创作,提醒观众属于他们自身的文化资产,让大家都能想起在那些辛勤工作的同胞、存在于我们生活四周的自然环境,以及孕育我们的这片土地。」

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台北儿童艺术节  在虚实之间恣意遨游

今年的儿艺节策展主题是「真实与虚幻之间」,受邀前来的国外节目果然展现了各种科技的无限可能与想像的无远弗届。例如,西班牙公仔剧团的《银幕之人》是由站在投影幕前的大叔,搭配著影像里的各种巧妙时刻,讲述著关于追寻梦想的故事。就技术运用层面来说虽然并不复杂,但小而美的简单概念和暖心情节,却更觉温馨、可爱。

而由德国创作者奥尔贝特(Roland Olbeter)所呈现的《格列佛的梦》则是完全以机械装置演出的机器人歌剧,当中的不同角色设计和场景细节,是由多达卅余位艺术家共同建构而成。伴随著歌声和装置所出现的各种梦中场景,让整个演出有著相当奇特、奇幻、奇异的氛围。

本届也有三出「迷你小戏」,分别会在中山堂广场售票演出,其中西班牙哈啰鬼艺术的《秘密心》必须打造一个可以容下十四位小观众与演出装置的木制帐篷。演出过程中辅以浮空投影技术,让帐篷里发生的一切,如浮现眼前的虚拟舞台、表演者可以与之互动的卡通画面等,都像魔术般令人惊奇万分,更好似脑中想像的魔法能力,就在眼前展现。(陈茂康)

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