阿芙蒂耶娃携萧邦《英雄》 并首次献上《展览会之画》来台会乐迷

阿芙蒂耶娃 (张震洲 摄)
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被《BBC杂志》誉为「真正的萧邦」,国际瞩目且备受推崇的俄罗斯籍钢琴家阿芙蒂耶娃,邀请台湾民众一起进入台北国家音乐厅,跟随她一同漫步神游萧邦与穆索斯基两位大师的音乐世界与旷世名作。

力晶2019艺文飨宴―阿芙蒂耶娃钢琴演奏会

11/5  19:30

台北  国家音乐厅

INFO  02-25772568

被《BBC杂志》誉为「真正的萧邦」,国际瞩目且备受推崇的俄罗斯籍钢琴家阿芙蒂耶娃,邀请台湾民众一起进入台北国家音乐厅,跟随她一同漫步神游萧邦与穆索斯基两位大师的音乐世界与旷世名作。

阿芙蒂耶娃求学时期,分别师事钢琴大师薛巴可夫(Konstantin Scherbakov)和特洛普(Vladimir Tropp)。二??八年获邀进入钢琴大师纳波雷(William Grant Naboré)主持的义大利科莫湖国际钢琴学院进修,先后接受巴许基洛夫(Dmitri Bashkirov)与傅聪指导。二??九年以优异成绩同时於苏黎世与俄罗斯音乐学院毕业。二?一?年便在萧邦诞生两百年纪念的国际萧邦钢琴大赛中荣获金奖桂冠崭露头角,并同时获得钢琴家齐玛曼颁发「最佳奏鸣曲演奏奖」。她是继阿格丽希后,萧邦钢琴大赛史上第二位女性冠军。在萧邦的故乡波兰,她是华沙爱乐乐团和波兰国家广播电台交响乐团演出的常客,并与萧邦学会长期合作。她与十八世纪管弦乐团(Orchestra of the Eighteenth Century)和指挥法兰士.布鲁根(Frans Brüggen)一起发行萧邦协奏曲的古钢琴录音,满载盛誉。二?一五年环球DG唱片出版从一九二七年至二?一?年间最重要的萧邦大赛冠军系列录音专辑,并收录阿芙蒂耶娃的录音为系列之一。在她的世代,阿芙蒂耶娃无疑是萧邦作品最佳诠释者。

萧邦是十九世纪浪漫主义音乐的代表人物之一,阿芙蒂耶娃诠释下的萧邦则跳脱刻板的框架,著重的并非情感外放,反而是均衡内敛富有诗意的风格。她强调尊重作曲家的意志,理性的以无瑕的技巧、毫不妥协忠於原谱的同时,又能感性细致地结合情感弹出自己的想法,令人有穿梭於不同时空情境之感。知名乐评家与广播主持人焦元溥表示:「阿芙蒂耶娃为萧邦提出极具创造性的诠释,却惊人的都在乐谱的限度之内。」《金融时报》更赞赏:「阿芙蒂耶娃让音乐有了生命,活了起来!」她琴下的萧邦刚柔并济,理性与感性适以相成。

阿芙蒂耶娃表示,每次弹奏萧邦作品都会有新的体验和新的发现,咀嚼出不同的感受,未来有录制萧邦马厝卡全部作品的计画。而阿芙蒂耶娃平常喜欢阅读、下西洋棋、下厨、接近大自然等,让脑力投入这些活动,帮助或激发她对音乐的诠释与创作,她对学台湾麻将也有兴趣,认为麻将对脑力训练很有帮助。

十一月五日的音乐会将从萧邦夜曲揭开音乐会夜晚的序幕,演出曲目还包括叙事曲与为灵魂而写的马厝卡舞曲,并有二?一?年萧邦钢琴大赛中三首指定曲:萧邦的第三号诙谐曲、升C小调前奏曲及以高难度著称,有著豪情亦展怀忧思国面貌的波兰舞曲《英雄》。阿芙蒂耶娃将一次呈献她精湛琴键下的萧邦,并以超卓的音乐表现力融入每个音符中,引领听众感受人类灵魂的多元风貌。

在一次访谈中,阿芙蒂耶娃自言,她喜爱萧邦,但不只独爱萧邦,她对巴洛克到当代音乐与作曲家亦研精致思,探究巴洛克让她对萧邦更融会贯通,了解当代创作的同时亦能帮助她心领神会古典乐派,不设限的探索与学习是理解几百年来音乐创作发展与传承整体面貌最好的滋养。

音乐会另一个重磅曲目,阿芙蒂耶娃将首度在台湾演出穆索斯基《展览会之画》。对阿芙蒂耶娃来说,《展览会之画》是钢琴曲目中最独特的作品之一,她在童年时第一次听见,就梦想演出的曲目。这部作品是穆索斯基向一八七三年离世的画家兼建筑师好友哈特曼(Viktor Hartmann)致敬所作。当时举办哈特曼遗作展览会,其中展示著来自俄罗斯、法国、罗马、波兰等地的风物画,当中的十幅触发穆索斯基的灵感,於是有了这部作品《展览会之画》。穆索斯基在音乐中以描述性的手法,带领听众漫步进入画廊,观赏哈特曼早年游历欧洲各地的创作,最后回到乌克兰首府基辅。此外,《展览会之画》各个乐章中,几乎涵括人类的每一种情绪,有希望和恐惧、快乐和忧愁、光明与黑暗。让人在音乐中可以感觉到自己是故事的一部分,而非只是旁观者,彷佛进入画中与音乐中的世界。