PAR 表演藝術雜誌

攝影向來是一種視覺優先的媒介，雖然有「盲拍」，也是明眼人經過一番練習或測試的拍攝行為，那麼，這是否意味著盲人或視障者僅能是被凝視的客體，無法成為具有主動性的操作者呢？國家攝影文化中心推出「黯像：看見不見—凝視之界」展中，展示了國內外視覺障礙攝影師的創作，包括斯洛維尼亞、墨西哥、日本和台灣的創作者，以及韓國藝術家與日本視障藝術家合作的影像創作，從他們發展出有別於一般攝影型態的作品，讓我們重新省視「觀看」的方式。

視覺之外，還有可能？

斯洛維尼亞攝影家葉烏根．巴烏查爾（Evgen Bavčar，1946-）的攝影極富詩意，11歲發生的意外讓他失去視力，1976年取得巴黎索邦大學美學哲學博士學位，之後在法國國家科學研究中心擔任研究員，學術研究之外也發展攝影創作，1988年獲邀擔任「巴黎攝影月」的官方攝影師。在《路德維希堡》系列中，巴烏查爾利用重疊的光軌、雙重曝光等手法，重構非視覺的感知經驗；《觸覺視野》系列呈現視障者如何透過觸摸「觀看」，該系列被視為多感官攝影領域的里程碑之作；《光之撫觸》系列將「光」當成可被身體感受的觸覺、如撫觸般溫柔的存在；《肖像》系列呈現親密的氛圍，也挑戰傳統肖像攝影的權力結構關係。

參展者之一的廣瀨浩二郎（1967-）是文化人類學家、宗教史學者，現任大阪國立民族學博物館教授。13歲失去視力，使用數位相機拍照20多年，廣瀨浩二郎來台參加講座時表示，由於在人像取鏡上比較困難，例如只拍到人臉的下半部等情況，風景則無這樣的困擾，因此成為他攝影的經常性主題，這次展出《視覺外的風景》系列是在日常生活中所拍攝，他提到自己的攝影心法：「攝影時會開啟全身感官去捕捉視覺之外的訊號。聲音、氣味、溫度都是由風來傳播，我就像是從四面八方感受風的存在，再按下快門。耳朵和鼻子最先啟動，引導相機朝向聲音和氣味的來源。」於此，他稱自己的作品為「風繫攝影」。

過去，當人們稱讚他的照片「拍的太好了，完全看不出來是視障人士拍的」，他會覺得開心，現在心境有些轉變，若能聽到「拍出跟明眼人感覺、觀點不太一樣的照片」，才是符合他對攝影普世化的真正期待。

墨西哥攝影家赫拉多．尼亨達（Gerardo Nigenda，1967-2010）因糖尿病所致，25歲時完全失明，他透過攝影將殘存的影像記憶表達出來，並且在每一張作品附上親自撰寫的文字描述，將布萊爾點字打在相紙上的革命性作法，讓尼亨達的作品至今得以持續被引介到不同國家展示，也藉此彰顯出視障者創作詮釋的主體性，這次來台的作品也可讓觀眾透過觸摸點字的方式作為另一種「觀看」的體驗。

台灣藝術家汪正翔，不只以攝影為主要的創作媒材，平時也以攝影為謀生的工具，他的視力因遺傳性黃斑部病變逐漸退化，這次利用AI將去眼科檢查時拍攝的眼底攝影轉化成一組抽象性的《我有一個不好的消息》影像系列。

視障創作者的作品扭轉一般認知中，視覺弱勢者僅能位居被凝視的一方，展現自身的主體性之外，也進一步開啟攝影感知拓展的可能性。

視覺權力的翻轉

過去，盲人在攝影中的角色大多是被拍攝者，甚至可能不曉得自己被拍攝了。這次展出19至20世紀的盲人照片來自美國蓋堤博物館（J. Paul Getty Museum）典藏。攝影初期，盲人以乞討者或流浪樂手的形象最為常見，例如1870年威廉．桑德斯（William Saunders，1832-1892）拍攝中國上海兩名彈奏「三弦」樂器的《盲樂手》，詹姆斯．安南（James Craig Annan，1864-1946）1913年在西班牙旅途中拍下彈奏樂器的《盲樂手》等；此外，英國攝影雙人組多拉摩爾與布洛克（Dolamore & Bullock）1862年的《盲乞丐》當中失明的年邁老者與幼女相互依靠站在教堂門口，老者手裡的帽子彷如向來者祈求施捨，美國攝影家保羅．史川德（Paul Strand，1890-1976）1916年拍攝《紐約（盲婦）》胸前掛著官方核發的金屬號碼與「BLIND」字牌等，這些照片呈現的盲人形象多因生理缺陷而成為亟需扶助的弱勢對象，但同時，拍攝者記錄下盲人樂器演奏、路邊販售等為謀生展現的自主性，突破身體障礙流露的生命微光。

考量到不同感官條件的觀眾都能參與文化體驗，這次展出的部分作品以及「黑箱作業」展區都加入「通用設計」（Universal Design）觀念，導入點字、口述影像等整合方式，觀眾可藉由UV油墨立體印刷的觸覺圖像，用指尖碰觸畫面，感受事物輪廓、人物位置與空間結構，再搭配口述影像的情境敘述，共同建構對影像的理解。

重要的事往往看不見

《小王子》書中，狐狸送給小王子的珍貴秘密：「真正重要的事情是眼睛看不見的，唯有用心看才看得見。」這句經典被奉為人生哲理，也可運用在「黯像」展覽所欲傳達的觀點上，誠如「黯像」策展人、中興大學副教授趙欣怡的詮釋：「黯」由「黑、音」組成，意指「昏暗或視覺無法清晰看到的狀態」，同時也可以是「黑暗中的聲音」，循著聲音等線索體驗視覺之外的感知。

於此，倘若攝影不再是明眼人專有的優勢媒介，那麼，攝影也不必然全仰賴視覺，研究發現，當視覺輸入中斷，大腦皮層區域的「神經塑性」便會轉向支援聽覺與觸覺，因此，盲人可透過回聲定位、物體震動和空氣流動等細微感知，在腦中「畫」出空間的輪廓與深度，這也是盲人攝影師透過聽覺、嗅覺與方位等感官填補的過程，在腦中建立「心像」（mental image）的由來，證明攝影的核心不只是眼球的光學運作（註）。由此來看，「黯像」展不只讓我們看見「看不見」的世界，更是讓我們發現許久「不見」的世界——那些因過度仰賴視覺而被遺落的感知經驗。

註：參見：邱大昕，〈當盲人拿起相機，我們看見了什麼？〉，《黯像：看見不見》，國立臺灣美術館：國家攝影文化中心，2026，頁41。