劇場導演、編劇、演員－李易修

保持距離，返照自身

瞇起眼角的魚尾紋，李易修笑說：「我的作品都神神鬼鬼的啦。跟人類、世界保持一個『距離』，我會覺得比較有美感。」但美感不只是一種直覺，在與現實拉開距離的當下，他所想的是：「保持一個距離，反而可以返照自身，有與現世對照的機會。」不過，他在劇場創作裡所保持的「距離」或許不只是與人類、與現實、與世界，可能更是從他自身的生命狀態、創作模式而拿捏著這些忽遠若近的距離。

沈鴻元，Bye Bye

我最後一次遇到他，是2023年4月2日，那是週日，我們固定的錄音時間，那天錄的是靈魂天后Aretha Franklin單元的最後一集，我們花了好幾個月介紹她，終於單元告一段落，最後一曲，我要播出她的經典演唱〈Amazing Grace〉，沈鴻元不同意，他說：「播〈That’s Entertainment〉吧，Aretha Louis Armstrong Prince，都是娛樂大家，來讓大家開心的。」 沈鴻元也是。 我是蘇重，Bye Bye。

韓國全才藝術家 Jaha Koo

在不同的世界游移，創造自己的獨一

Jaha Koo在創作之初，便已預先設想背景不一的觀眾族群，一方面要放入足夠資訊說明，又要拿捏平衡，讓資訊融入劇場語彙與敘事邏輯。從2015年的首部曲至今，總是能讓各地觀眾帶入自身所處的社會情境，比如某次《電子鍋》來到雅典演出，同被國際貨幣基金（IMF）決定命運的希臘觀眾，也深受觸動。對於台灣觀眾來說，又是另一種錯綜複雜的感受。台灣與韓國命運共同體般的歷史連結、相似的社會結構，甚至是劇中作為隱喻的米飯文化，已無需多言。

攝影師 林韶安

走進劇場的曾經

每次拍攝演出時光所帶來的一切，好像也跟著體驗了無數的人生變化。舞台表演的魅力在現場是最可見的，不論那一種演出類態，都是獨一無二。經典雖有再製的可能，但屬於我和演出者那當下的氛圍，仍是場場不同。劇場內的輪轉是如此真實又魔幻，沒了時間、空間的限制，放肆地讓自己隨心所欲徜徉的，也只有那個短暫的璀璨瞬間。

加拿大國際表演藝術交流會回歸實體

歷經2020及2021兩屆線上展之後，CINARS終於在2022年再度回到蒙特婁，恢復實體的雙年展迎接了第20屆的到來。在出發前，大會便藉由email通知，提供本屆的app下載。累積了近40年的經驗，軟體做得相當完善且周詳，連如何前往飯店、住宿等資訊都有。藉由app，參加者可以預先看見官方及非官方的演出資訊、地點、地圖連結、劇照、預告片。只要選定提出申請，得到出席認可回覆，就可以依據指示前往演出場地觀賞。

國際藝術平台記錄時代、傳承經驗

CINARS的節目繽紛多元，涵蓋的項目龐大，分為音樂、古典音樂、舞蹈、戲劇、綜合多學科的藝術、馬戲等6個項目，包含由來以久的傳統，以及前衛創新的項目。有官方所選的節目，也有非官方節目的參與。有別於以往，今年最重要的一個創新是，這些表演節目首次以整體（不只是25分鐘）的形式呈現。創辦人Alain Paré表示：「這是一種品質的變化，目的是不斷地改進雙年展。」

台灣劇場的多語焦慮與困境

我們應該都同意，華語、台語，偶爾加上客家話，算是基本配備，有角色需要就硬練。所幸語系相近，大概就是歐洲演員會說英、法、西語的差異。但更大的問題，是近代史來自殖民母國的日語——就算找到演員能說流利日語，也不代表台下觀眾就能聽懂。最常見的處理方式，是讓日本角色說幾句簡單關鍵字，複雜對話則全以華語代替；更有甚者，直接全然替換前後時代兩種「官方國語」。描寫二戰台灣兵南洋遭遇的音樂劇《熱帶天使》，以及去年底「治警事件百年紀念劇本創作讀劇會」之徵件劇本，都可看見類似策略。

實體與虛擬的雲端遊走

張极米與Chito的第一個作品為《少年待在立法院的那幾天》，於2021年3月18日至4月10日演出，可連線時間為每日晚間8點至清晨5點，具體對應了318學運（2014）的時間段。《立法院》以318學運中一名內部工作人員的訪談檔案為敘事主軸，並與歷史現場錄音交織進行。在指定時間內，參演者僅需有自己的智慧型手機與耳機，前往當年現場便可「觸發」演出。節目範圍涵蓋青島東路、中山南路、濟南路、北平東路、忠孝東路所圍起的街區，相較於多數經由工作人員定位播放音檔的遊走演出，Chito倚賴GPS定位觸發。