CINARS的節目繽紛多元，涵蓋的項目龐大，分為音樂、古典音樂、舞蹈、戲劇、綜合多學科的藝術、馬戲等6個項目，包含由來以久的傳統，以及前衛創新的項目。有官方所選的節目（offical program），也有非官方節目（off-CINARS）的參與。有別於以往，今年最重要的一個創新是，這些表演節目首次以整體（不只是25分鐘）的形式呈現。創辦人Alain Paré表示：「這是一種品質的變化，目的是不斷地改進雙年展。」
表現藝術家對於社會環境的關懷
官方節目首先上演的有加拿大團隊的《OKTOECHO》，表演靈感來自蘇菲派的音樂及神聖的旋轉舞蹈，加上加拿大原住民的音樂表演。24位藝術家包含了梅蒂斯（Métis）歌手、因紐特（Inuit）喉音歌手 、蘇菲歌手、戰俘（pow wow）歌手 、苦行僧舞者、莫霍克族（Mohawk）舞者及打擊樂手等，共同吟詠生命的讚歌。來自西班牙的《The moon in a pot (A misunderstood show)》，有現場的音樂、舞蹈、戲劇及舞台技術等，透過節目表現穿越月亮最深情的旅行，傳達「幸福無疑是重新找到自己的工具」的意念。十字型的舞台，容許父母親帶著嬰幼兒在其中爬行、互動。而其潛在的意義，也是對於以往某些節目被專業人士批評為「不適合嬰兒和家庭」的溫柔示威，邀請公眾對於兒童節目進行批判性的反思。
《Action at a distance》是加拿大英屬哥倫比亞的作品，舞台上圍著一圈的矮檯燈，在氣氛濃烈的音樂中，舞者握著有線麥克風起舞，麥克風對著自己的手臂滑動像是要用身體說些什麼。長長的電線時而在旋轉中纏住身體，時而解開。各種敘述、扭曲意圖「將記憶視為一種重建過程，而不是對固定事件準確回憶」。同樣來自加拿大的《AALAAPI》是一個結合戲劇和廣播美學的集體創作，兩位住在努納維克（Nunavik）的婦女，將觀眾帶到北方生活。收音機是他們家庭環境的核心，透過這些紀錄式廣播，更跨越了年齡與種族界線，全劇只能透過窗子窺探他們，到最後邀請大家進入家裡，才把家門打開看見內部，就像走進屋子理解他們一般。另外還有加拿大知名編舞家瑪麗．舒娜（Marie Chouinard）完全由舞者的呼吸和聲音發展而來的編舞作品《M》、展現非洲青年傳統、非洲爵士、雜技、軟骨功等充滿活力的《Productions Kalabante》，以及演出前就讓觀眾手臂套上一款可穿戴合成器，讓人直接在座位上演奏旋律、節拍和歌詞的《Supertonic》。林林總總看不完的演出每天從下午在各地同時開始，到午夜12點仍持續表演著。
藝術家對社會脈動是敏感的，因此作品內容有的反應時事、環境、經濟、教育，也有暗喻疫情、孤立、科技、戰爭等等，題材相當多元。藝術家╱經紀公司Latitude 45 Arts的創辦人Barbara Scales認為：「我們仰賴藝術家可以讓我們從焦慮、恐懼、危機中解脫，也仰賴他們可以告訴我們故事，以便體現人類、社會、內心。藉由表演來分享解決之道，欣賞這些鼓舞人心的演出，讓人了解我們並不孤單。」特別的是，加拿大本身是一個多元社會組成的國家，藝術家們吸取各種喜愛或擅長的題材並以獨有的方式再現，因此如世界音樂、宗教吟頌等異國情調也表露無遺。對此，Paré解釋：「當然。我們總是很歡迎不同國家文化的多樣性及居住在加拿大與國外的原住民。對於 2022 年的版本，節目選擇中沒有預設關於道德或異國情調的主題在官方節目中，我們首要選擇是原創性、創作品質及希望向國際專業藝術公司展示水平。」他認為，古典的芭蕾、管絃樂等藝術並不是不好，但年輕一代正在尋求新的藝術表現方式，而且，前來觀賞的買家們對這些作品有高度的興趣，反應都相當好。
