共鳴：找尋自己（與作品）扮演的角色
如果「矛盾」是來自彼此斷裂的狀態，那麼「共鳴」是為了串起連結。
Jaha Koo的《悲劇三部曲》，從《你捲（剪）舌了嗎？》的英語焦慮、《電子鍋》悶煮的高壓社會，到《韓國西方劇場史》直指更龐大的殖民經驗，劇中不乏四海皆有感的全球經濟、東亞共享的近代殖民（或被殖民）與更特定的韓國脈絡，如韓戰、1997年金融風暴與破產危機，以及鄉野流傳的民俗神怪。
Jaha Koo在創作之初，便已預先設想背景不一的觀眾族群，一方面要放入足夠資訊說明，又要拿捏平衡，讓資訊融入劇場語彙與敘事邏輯。從2015年的首部曲至今，總是能讓各地觀眾帶入自身所處的社會情境，比如某次《電子鍋》來到雅典演出，同被國際貨幣基金（IMF）決定命運的希臘觀眾，也深受觸動。（註1）
對於台灣觀眾來說，又是另一種錯綜複雜的感受。台灣與韓國命運共同體般的歷史連結、相似的社會結構，甚至是劇中作為隱喻的米飯文化，已無需多言。我好奇問Jaha Koo，在資本主義全球化與殖民現代化之外，他又是如何看待深刻影響東亞的儒家思想呢？強調倫常、輩分，抗拒個人主義的齊一式價值觀，是否讓這一切變本加厲？「所以我才不說自己是導演。」Jaha Koo說。繼承西方劇場體系的「導演」職位，結合韓國本身的儒家社會階級，因而隱含某種之於性別、輩分的權力關係。對Jaha Koo而言，他充分理解自身在體制社會的限制與優勢：前者像是他一直要等到在歐洲有點成績，才受到韓國劇場圈的關注，「不然之前誰會對一個還是學生的創作者感興趣？」，而後者則如他身為異性戀男性的父權紅利。
無論是劇場體制或外部社會，全都共同承擔著資本主義受到儒家思想推波助瀾而形成的南韓版「超級資本主義」（註2）。「或許我這麼說有點憤世嫉俗（cynical），但我認為儒家思想上對下的階級概念，和資本主義是一拍即合的，讓資本主義運作更有效率。」Jaha Koo說，「再加上就算韓國社會開放了，集體潛意識依然承襲過去的獨裁記憶，比如我總是清楚知道自己什麼時候有話語權，什麼時候該閉嘴。」也因此，Jaha Koo並不想在創作中複製同樣的結構，試圖以另一種劇場形式、工作模式與合作關係，找到自己該扮演的角色。
重整：重新書寫自身歷史與位置
然而東方與西方，是否真能一刀切？《悲劇三部曲》反思殖民，卻有著頗具西方淵源的劇名——「The Hamartia Trilogy」。「Harmatia」一字出自亞里斯多德《詩學》，意指性格原有的缺陷如何影響命運，Jaha Koo則藉此在作品中探討韓國社會的過去，如何影響現在與未來。矛盾嗎？倒也不盡然。「歐洲人常常會認為我必須要『百分之百的韓國』，但什麼叫『百分之百』？不同時代所經歷的不同文化，比如美國勢力與美國文化、從韓國開放前就已私下流通的日本漫畫（註3）、年輕世代的當代體驗，都形塑了所謂『身分』這件事。」Jaha Koo強調：「我的創作有來自韓國的脈絡，自然也有其他文化的影響」。
《悲劇三部曲》以《韓國西方劇場史》作結，正是以此重整時間軸，試圖將過去與未來再次串聯。
Jaha Koo回憶起大學時除了藝術學院，還另外有傳統學院，裡面同樣音樂、舞蹈、戲劇樣樣具備，但就像是博物館文物一樣的保存。始終對這種「斷裂」感到不解的Jaha Koo，有感於「日本殖民時，發明了『傳統』這個字，藉此和『現代』相對，還有優劣之分；但事實上，真正的現代化必須是內部自發的啟蒙，而非強迫接受外來價值。」他接著說：「用我們自己的生活方式，跟著時代往前走，這才是最重要的。」
到那時，或許我們都能重寫自己的歷史，找到自己的位置，或其他種種。
註：
- 〈Talking rice cookers, accidental explosions: how do you capture austerity on stage?〉，Andrew P Street，《衛報》，2019/10/23。
- Jaha Koo另補充韓國的儒家思想，歷經朝鮮王朝、日本殖民、南韓獨裁政權與90年代的金融危機，而逐漸鞏固成為某種軍國主義式的保守體系，強化階級剝削，更在獨裁者、財閥與政治人物身上表露無疑。
- Jaha Koo解釋韓國政府直到90年代才終止對日本流行文化的禁令，然私底下大家還是都偷偷在看日本動漫。
韓國全才藝術家Jaha Koo 在不同的世界游移，創造自己的獨一（上）
