透過「珍稀」的想像力 創造藝術的各種可能

從1967年起，四年一度的「布拉格劇場設計四年展」一直以來備受矚目。展覽聚焦在舞台設計，邀請全世界各國參展。而從設計的角度出發，劇場的每一個構作環節如燈光、表演、聲音等都是設計的一部分，因此展出項目也逐年擴展到物件劇場、裝置藝術、聲音設計、舞蹈、行為藝術等更廣義的劇場設計範圍，激發新的對劇場的想像。今年的策展主題是「珍稀」。在近3年經歷全球傳染病的時代背景下，人與人之間仍然打破距離，用無盡的想像力創造新的藝術連結形式。

《龍捲風警示》

以物件召喚不可能的天氣

如何與物件產生非語言的對話，去尋找感官上的「天氣的質感」成為核心。他們透過物件之間的相對關係和動態，向觀眾提議關於天氣的想像，並且穿插天氣預報的視覺符號，一個接一個的「現象」乘載了觀眾的經驗。

《境內的人：實境展開》

利用虛擬實境帶領觀眾經歷多重現實

演出發生在一個公寓，觀眾抵達後會在玄關等待。表演者帶領進入室內居家的空間，在一張黑色木桌前坐下，簡單介紹VR眼鏡的原理，拿出一顆藍色的毛線球放在桌上，並讓我戴上一副DIY的眼鏡，距離感因為鏡片被扭曲……

《拼圖》

以廢材探索故鄉大爆炸記憶

位於市集廣場的學生展區，是一系列以廢棄金屬、塑膠和木頭製成的互動式裝置藝術。利用輪軸系統，在繩子的一端綁上水桶，水桶中放入重物，就會讓另一端的玻璃瓶被拉起，發出響聲。踩動彎彎的金屬結構，就會製造出如海浪般的波動。這些發現來自於對每一個獨特廢材的細細檢視、觸碰，廢材不像訂製材料可以重複，它們有自己的個性和歷史，這是沒有辦法畫設計圖的創作過程，只能一步步拼湊，找到如何最好的利用每塊獨特的材料。

樂團調音給問嗎？

指揮吳曜宇來解答

Q：為什麼鋼琴一搬動就要調音？A：所有樂器都有其特殊共鳴原理及構造，而這種物理上的發聲極其仰賴堅定的結構，任何影響物理分子穩定性的因素（如濕度、溫度等）都有可能在最終導致音準的偏差。鋼琴的音準來自於琴內鋼弦的張力，而一旦經過搬動後，或多或少都對鋼琴內部結構產生些微壓力，從而影響到鋼琴複雜的結構乃至琴弦的張力變化，與鋼琴同樣甚至更加敏感的大鍵琴也是絕不可在調音後搬動的樂器之一。

你我都是沙灘上的那群人

《太陽與海》 在輕鬆假期裡譜出焦慮末日敘事

摘下2019年威尼斯雙年展金獅獎的得獎作品，由3位來自立陶宛的女性藝術家合力打造，創作內涵除了展現對於全球氣候變遷的焦慮感，更同時給予歌劇形式一個嶄新的現代風貌。被《紐約時報》譽為「表演藝術過去10年來最偉大成就之一」的現代歌劇，作品首次巡演到亞洲，製作團隊運用了34噸白沙將臺北藝術中心藍盒子改造成室內海灘。當觀眾走進展演場域中，觀看角度從以往的平視改以居高臨下俯瞰，彷彿成為上帝視角，注視著地球物種的各種樣態。

《脫殼》

用龍蝦連結未知的感受與經驗

《脫殼》企圖在演出時間裡，藉由「劇場」感受到我們日常前往海邊、自然而無法意識到的深刻連結，而劇場的魅力或許就在於此，這反映到一種未知的感受與體驗——讓我們一起「脫殼」，但什麼是脫殼，只能感受。

跨藝術媒介演出頻仍

打開包容的視野

新加坡華族文化中心一年一度的「華彩2023」在5月至6月間展開，今年的主題為「華麗重現，代代精彩」，為觀眾帶來跨藝術媒介的演出作品，雖然以推廣華語為主，卻常常能看到華語、英語和各種方言的身影。

國際劇評人協會

泰國舞蹈和劇場獎，走過疫情再度舉辦

今年有多部入圍作品參加了過去3年曼谷藝術與文化中心主持的表演藝術計畫，顯見這項計畫對於栽培泰國劇場界人才以及維持劇場界的興盛具有重要的貢獻。今年的終身成就獎頒給泰國第一位劇場顧問，在劇場界人稱Pom老師的拉莎米。

喬治市藝術節7月中啟動

與台灣、澳洲文化交流

第14屆「喬治市藝術節」再度掀動7月的檳城舞台，主辦當局與駐馬臺北經濟文化辦事處合作，引進兩屆金曲獎最佳原住民歌手桑布伊，以及榮獲台灣國家文藝獎的原住民編舞家布拉瑞揚，共同帶來結合音樂與舞蹈的《得力量X路呐》。