PAR 表演藝術雜誌

李銘宸多年來的創作觸角總是如此敏銳地捕捉世界。生活不用給他太多，一點點小事就能夠引發其無窮盡的創作想像。

能編、善導，偶爾演戲，李銘宸同時富有設計長才。不知是否因為多重身分經常在他腦袋裡跳換，其感受世界的方式也是跳躍轉變，被常人捨棄的美感意識，他喜歡撿起來琢磨玩味，如去年的《超級市場 Supermarket》，明亮開放的空間，在他的創作成的博物館、美術館的人文場域；又或者是更早以前的《解体素描》，是他從日文的「解体」對應中文的「拆除」意涵兩相對照玩味，一路延伸，使該作品試圖解放既有空間的組成，邀請觀眾以感知經驗重新拼裝熟悉的場域。

李銘宸怪得有趣，行之數年，也從小劇場一路走到了大劇院。

旁人看來，那像是一條理所當然的路徑——總是如此，必須如此，創作者累積步伐的終點不總是為了擴大自己的舞台嗎？

「30歲以前，我會覺得這是理所當然的事情，特別這又是你喜歡的事情。」李銘宸說，然而近年最困惑他的關鍵卻剛好也是這份「喜歡」，他說：「這幾年我常常想，只是因為喜歡，就一直做，這樣真的對嗎？」

以為工作必得是你所喜歡的選擇

新北人，美術班，康輔社——李銘宸的學生經驗養成，隱隱給予他走向劇場的3個關鍵優勢：好動的細胞，美感觀察，以及「我比很多人幸運太多了，至少家住台北，沒有那種找不到工作就要回鄉的壓力。」他說。

回憶學生時期，李銘宸不會說那是戲劇的發端，充其量就是性格的養成，他說：「國中高中的時候就會帶隊參加話劇或者歌唱比賽呀，也不是說意識到自己有什麼才華，那種感覺比較像是……我站出來說想做，大家跟著附和『那就給你做吧』的氛圍。所以高中說要考戲劇系的時候，同學也跟著鼓譟，說什麼『超適合你的耶』這種話。」

結果呢？他沒考上。

大學放榜那天，沒人敢找他說話，「我想說也不用這樣吧，哈哈。」他自嘲，「我念美術班的，考大學時視覺美術相關科系跟戲劇系都想念，也兩個都去考了。」那一年，李銘宸去讀了視傳系，邊學以拉（編按：Illustrator，圖形製作軟體）邊複習搶救國文大作戰，又戰一回北藝大戲劇系，這回上榜了，「但我不是因為不喜歡視傳系才轉換跑道的。」他強調，這部分有個理性的分析，是這樣判斷的：「我當時有個想法是——設計比較可以自己想辦法吧？想像中，設計師應該不需要什麼都事結伴一起執行，不過，戲劇、劇場，感覺一定需要一個環境一群人才可以做吧。」

李銘宸恐怕在自己尚未意識到以前，就對「集體」感興趣了。美，是可以從個體的腦袋中萌生的芽，但劇場靠得是一群人說的故事。他喜歡這樣。

不過，喜歡的事情原來也會讓自己痛苦嗎？

「以前會相信，你所做的工作必須是你喜歡的，因為喜歡這件事情，所以你會更努力擁抱痛苦，但久了之後，好像你也會因為這份喜歡，變得對很多事情都索求無止盡。」李銘宸說。