甫獲第34屆傳藝金曲獎最佳演員獎的唐文華，是國光劇團首席文武老生，胡少安先生嫡傳弟子，擁有高亢圓潤的嗓音和細膩有緻的做表，曾被中研院院士王德威先生譽為「台灣鬚生第一人」。近年最被戲迷津津樂道的，是與唐美雲歌仔戲團的合作，演出《冥遊記——帝王之宴》裡的李世民、《臥龍：永遠的彼日》中的劉備，跨越京劇與歌仔戲間的疆界，未見任何扞格。大家好奇的跨界經驗、日常裡更多未曾曝光的趣味小事，在這次的回答裡一次滿足！
以前受訪常常會擺拍用電腦、在筆記本上創作的樣子，那只是一小部分，長期下來，我不知不覺把自己的生活負擔減到最低，畢竟工作就要花很多腦力時間了，要解決生活中的選擇真是太麻煩又疲倦了。
每到一個部落，猶如置身在另一個美的國度。疫情3年，部落巡演沒有停過，現在國境開門，世界開始正常運行，舞團的國外演出也啟動了，我的心也慢慢期待著，下一站我們會到哪個城市？
邁入第4年的「樹林跳：跳島舞蹈節」已逐漸成為樹林藝文中心的招牌節目之一，每年都會接到民眾詢問舞蹈節資訊的電話。策展人蘇威嘉談到「跳島舞蹈節」的「跳島」來自：希望未來有一天全台灣各地方都能跳起來，震動島嶼。蘇威嘉不諱言「不知道有生之年是否能看到，但這是長期努力的目標，希望在樹林深耕，每年在固定的時間、地點舉辧，讓樹林地區的民眾漸漸習慣有一個好像蠻厲害的舞蹈節在地方上，並逐步擴散外溢到外縣市。」
看不懂的團名配上不明所以的劇名，已經表現了這個比利時劇團的氣質，雖然他們的作品向來概念精準，直搗人心。成立於這個世紀初，在過去近20年來，一再以頑皮、簡單的形式，出乎意料地讓人在劇場中撞見人在今日社會裡的位置、處境，以及人與人之間的關係。劇團10位擔任不同崗位的成員在集結之初，本來是個詩社，所以他們在命名上藉一個雙關語，便犀利顛覆動人經驗與資本交易兩種截然不同想像範疇之間的壁壘，形成期待上的摩擦與翻轉。
哥本哈根大都會藝術節主要不是各種節目的密集匯演，而是全年長期延續性的活動規劃，涉獵的領域橫跨表演藝術、視覺藝術、行動倡議、建築與都市規劃、城市與公共空間、地景與人類世生態等，是極具實驗性的探索與實踐。演出節目在形式上有許多遊走、互動、述行表演、展覽、聲景的交錯運用，這些形式的運用對台灣的環境劇場或特定場域表演的觀眾來說並不陌生，但是進一步檢視形式背後的創作視角與題材時，兩地的創作趨勢仍有明顯不同。
波蘭劇場教父陸帕遭遇創作生涯40年來的最大挫折。新作《移民》在首演前一週突然喊卡，製作方日內瓦劇院因藝術團隊與技術人員之間的衝突，決定撤資，導致亞維儂藝術節不得不取消整檔演出。
風靡全球的電視劇《繼承之戰》其劇作家之一佩柏的作品《作用》上月於英國國家劇院重製重演，這個發生於狹小臨床實驗室裡的4人戲，承載著關於藥物與人類愛恨情仇等重大提問。
今（2023）年適逢治警事件百年，臺灣新文化運動紀念館推出「治警事件百年紀念創作藝術節」，透過工作坊、劇本徵件與演出、走讀等活動，來重新理解百年前風起雲湧的歷史現場。
這個觀摩賽的賽制與眾不同，每組參賽者不能超過10人，必須在20分鐘內使用5樣物件呈現指定主題，有關的物件和主題會在比賽前10天才正式公布，參賽隊伍必須在這段期間完成劇本、選角、排演、燈光與音響設計。
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