追隨前人《春之祭》的腳步，的確為伊凡帶來些許壓力。現居德國的他，自然感受到「無所不在的碧娜．鮑許」。相較碧娜較為戲劇性的舞蹈劇場詮釋，光譜另一端也有如薩維耶．勒華（Xavier Le Roy）「模仿指揮動作」的純粹概念。兩者之間，於是為伊凡打開無限空間：「既向前人作品致敬，卻也不受其局限，不害怕嘗試新東西，得以開創出另一種創作自由。」在這兩首樂曲組成的作品中，伊凡更想呈現「屬於我們的當代傳說」。
伊凡．沛瑞茲從斯特拉溫斯基同時期的作品入手，探究其創作為何當時會引起觀眾的反彈與回響，若放在今日，以社會議題或是性別議題來深入探索，又會擦出什麼樣的火花？上半段他先讓台灣舞者駱宜蔚扮演「孤立」的火鳥，挑大梁的女舞者卻被群體孤立，像是為了《春之祭》中獻祭者的角色鋪陳，下半段來到《春之祭》，卻讓台灣舞者蘇冠穎扮演獻祭少女，做出了性別上的轉換，這使得兩個作品間產生關連性，同時作品的當代意義也浮顯出來，呈現出百年來人類社會的演進與轉變。
作為紀蔚然自教職退休後的最新作品，《門禁社區》一如他既往地擁有精準、詼諧但又暗黑的言語與情節，反映寫作時空下的言語習慣與個體內在處境。身處社群當道的年代，網路訊息讓我們輕易夢他人之夢，痛他人之痛，但人終須認識自己，接納可能在他人眼中的平庸，接受自己的能及與所及。而在符宏征與紀蔚然攜手製作團隊細緻處理之下，《門禁社區》將以台灣當代寓言之姿，為觀眾譜寫出台灣現代的心靈困境。
向Midjourney發出的每道指令或咒語，彷彿是在與一個未知的「什麼」對話。語言在這裡不再是日常溝通的工具，而是變成了一種詩意的表達方式，不連貫且斷斷續續。它們像是隱藏在字裡行間的神秘隱晦，每一個詞語都充滿著預期和不確定性。就像每一位創作者始終不確定最終作品的面貌，這些語言的碎片也許會創造出意想不到的圖像，或許會與心中預想的景象大相徑庭，也可能會超越雙方的想象。
在台灣，應該有不少表演同業認識菲利普．高利埃。曾跟他學習的門生也有一定數量。菲利普的體系自成一格，他從來不會示範或告訴學生什麼是正確，只會不停指出錯誤，畢竟，路是要自己走出來的。
故事要回到近30年前，在聖彼得堡旁的芬蘭灣中，看著漸行漸遠的冬宮，船隻很快地沒入了沒有陸地的水世界。當時13歲的我，第一次體會到人們對於陸地的依賴，從最後一絲陸地離開視線那分焦慮驚恐至一望無際的蔚藍……
活著對我來說仍然是十分痛苦的一件事。成為一個演員，並不能讓我緩解或減輕這些痛苦。它只能帶我窺探痛苦的本質，以及如何面對，或重新體認它真正的模樣。譬如可愛，譬如真實，譬如掙扎對於生存之必要，譬如理解與創造……
最近大舉進軍台灣，透過補貼大撒幣一舉成為Momo 與蝦皮競爭對手的韓國電商巨人「酷澎」，正仿效著Amazon的會員機制，將可能一舉成為最大的串流服務。而國際平台進入後拉高整體製作規模、造成預算緊繃，也早已在台灣發生。
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