重現穿梭古今的政治寓言

《凱撒大帝》

「從年輕時所飾演的傳統老生開始，我其實就對悲劇非常喜愛，認為悲劇有很大的啟迪，或者洗滌的作用，而大部分的悲劇都與政治有點關係。」他邊感慨自己年紀到了邊說：「反正對政治不太有興趣的話，你就不會把它當一回事，但現在慢慢累積過來，你想躲其實也躲不掉，全世界就這樣丟到你面前來！」《凱撒大帝》背後的政治性，就是吳興國所在意、卻又不知如何下手的關鍵，因為這可以很個人，也可以非常群體，甚至是影響整個世界。

透過舞蹈「成為一個人」

舞蹈創作者林廷緒

廟宇是林廷緒最熟悉的所在，林廷緒則從小對此好奇，會去寺廟翻書讀神明的故事，「在廟裡讓我很放鬆」，即便長大離家到外地求學，到進入舞蹈界，林廷緒仍習慣有事沒事就到廟裡坐，思考、拍照、找靈感。

身體作為我的自傳

舞蹈創作者王甯

為什麼台灣舞者會默默接受「舞者都很不會表達，反正跳舞就好」這樣的歸類？她指出，「舞者就得符合編舞家的想像」是一種最危險的想法，「藝術沒那麼神聖」王甯說，「你得先是一個你名字的人，然後才是舞者。」

豎琴藝術的交流平台 展現多樣與可能

第三屆臺灣國際豎琴節

「臺灣國際豎琴節」由台灣豎琴家解瑄創立，主要結合詩歌、舞蹈及攝影等多種藝術形式，以創新跨域的表演模式帶給觀眾耳目一新的感受。 由於豎琴學習的門檻高、樂器移動不易，樂團需求量又少，因此投入者不多。解瑄表示：「豎琴是相對弱勢的樂器，如果沒有年輕學子的加入，就不會有成長的空間。」她說明：「古典曲目中，要到後期浪漫的樂曲才用得到豎琴，但當代豎琴有多種面向，例如在電子、爵士、流行都有發展，絕對是一個充滿想像空間的樂器！」

走進跨時空的《青．白一念》

王墨林

朱安麗是跟我合作過的戲曲演員，從她在現代劇場的表現，可以看出她在傳統．戲劇的技藝是很具實力的，幫助在現代劇場呈現了一份有品質的表演功夫。這次她在中山堂光復廰與長笛演奏家華姵，合作演出《青．白一念》， 她們的表演舞台是非常樸實的，只利用了光復廳原本二樓的迴廊，及左右對稱的斜梯作為穿梭的空間，及正前方搭起的一塊平台，觀眾既可以近距離看到朱安麗眼神細膩流盼的情感，從迴廊或斜梯上，亦可感受到演員形體在遠視之下造成一種立體的美感。

跨！偶七十二變

台灣的偶戲發展用刻板印象可被區分為「傳統」與「現代」，也就是傳統布袋戲與現代偶戲，甚至最初也往往把偶戲安置於兒童劇的脈絡裡。其實「偶戲」本就具備「跨界」的概念，而不一定安於某個位置，從物件、戲偶到真人，從古典藝術到現代議題，從傳統戲台到現代劇場，從小孩到成人⋯⋯於是，就讓我們從于善祿的專文開始，再到無獨有偶工作室劇團如何「翻車」，來「跨！偶七十二變」吧！

找尋自己的當代語彙

台灣現代偶戲的跨界表演

倘若將偶視為一種劇場表達的語言系統，偶的出現在劇場演出之中，不再只是做為人物的替身或作為主詞而存在，現代偶戲的創作，有更多思考的是，讓偶也可以成為風景襯托氛圍，尤其是強化偶表演的節奏、韻味，可說是提升為一種詩意的存在。

你不可不知道的偶戲跨界創作

偶戲怎麼跨界呢？

同黨劇團《白色說書人》既是邱安忱的獨角戲，亦是布袋戲演師吳榮昌、黃武山的「人偶同台」演出，亦融合西方與東方風格的剪紙作品，加入紙紮元素，並運用傳統與新式的藝術展演元素，將布袋戲的傳統展演戲台生活化為日常物件。

當代偶戲跨界裡的關鍵思考／上

林孟寰X鄭嘉音X葉曼玲

鄭嘉音率先分享道，無獨有偶成立的前10年，最常從評審或劇評口中得到的回應，是認為偶戲「劇力不夠萬鈞」，「那是因為大家還是以偏文本的思考來看待劇情的起承轉合與結構張力，但偶戲並不一定有那麼多的台詞。」

當代偶戲跨界裡的關鍵思考／下

林孟寰X鄭嘉音X葉曼玲

「如果劇本在一開始沒有從偶的角度切入創作，而且寫得太完整時，我真的一點靈感都沒有，不知道可以怎麼把偶放進去。」鄭嘉音說得直白，她並不希望戲偶淪為替現有文本服務的方式。