PAR 表演藝術雜誌

「臺灣國際豎琴節」（Taiwan International HarpFest）由台灣豎琴家解瑄創立，主要結合詩歌、舞蹈及攝影等多種藝術形式，以創新跨域的表演模式帶給觀眾耳目一新的感受。今年第3屆的設計，以「豎光潮現」為主題，透過海洋世界、環保等議題來傳遞更多訊息，期待突破觀眾對豎琴既有的定見，展現它各種型制、樣貌與可能性，並集結國內外豎琴名家與新星的表演、大師班與講座，創造一個平台與世界豎琴藝術家相互交流。

由於豎琴學習的門檻高、樂器移動不易，樂團需求量又少，因此投入者不多。解瑄表示：「豎琴是相對弱勢的樂器，如果沒有年輕學子的加入，就不會有成長的空間。」作為台灣第一代的豎琴家，她挺身而出，盡力進行這項樂器的推廣。她說明：「古典曲目中，要到後期浪漫的樂曲才用得到豎琴，但當代豎琴有多種面向，例如在電子、爵士、流行都有發展，絕對是一個充滿想像空間的樂器！」

本屆音樂節共有5場音樂會，應邀而來的重量級音樂家眾多。法國知名超技豎琴家席爾凡．布拉索（Sylvain Blassel）不但是一位古豎琴收藏家，也熱中於以創新技巧拓展豎琴的獨奏曲目，如巴赫、貝多芬、舒伯特、李斯特等作曲家的名曲。此次他將以直立式音箱（Straight soundboard）豎琴演奏巴赫創作高峰之作《郭德堡變奏曲》，更加碼多首李斯特鋼琴版的舒伯特藝術歌曲，包含《紡車旁的葛蕾卿》、《磨坊少年與小河》等迷人作品。

土耳其豎琴家希琳．潘卡羅格魯（Şirin Pancaroğlu）長期致力於推廣土耳其傳統豎琴（Çeng）的創作與演出，不但與紀錄片合作，也以音樂創造議題進行表演。解瑄介紹，土耳其傳統豎琴是一種古老又小型的膝上豎琴，鋪地毯坐在平台上演奏。因此觀眾不但能聽到她以傳統音樂作為元素創作、深入觀看表演，也能感受她對生存環境的感想。

台裔美籍豎琴家萬依慈（Noël Wan）是第一位在世界最富盛名的「美國國際豎琴比賽」（USA International Harp Competition）獲得金獎的台灣豎琴演奏家，以其「潛隱爆發力與驚人成熟度」受到高度讚譽。此次來台將與電子音樂搭配，演奏自己改編的曲目及當年的得獎作品。來自西班牙音樂家約羅卡（Yerko Lorca）擅長以他所演奏的非洲豎琴（Kora）搭配動畫、演唱，此次也將與土耳其豎琴搭配演出。

重量級的演奏家之外，音樂節開幕演出有來自台灣、新加坡、香港等超過50位大小豎琴手同台，最小的年齡只有6歲。下半場則以馬拉松式接力呈現穆索斯基《展覽會之畫》，整場音樂會有小提琴家梁坤豪擔任說書人以及舞者、歌者的演出，熱鬧萬分。其他場次有名家上場外，也有台灣作曲家馬定一為豎琴節量身打造的七重奏曲《Formosa Suit for Harp Ensemble》世界首演，以及當代大師約翰．凱吉（John Cage）史詩級大作《來自天堂的明信片》的亞洲首演。音樂有個人主秀、伴奏，並且運用到電音、打擊樂的鼓棒、在弦中間夾上紙片等。由於聚焦海洋議題，音樂節特別邀請多媒體藝術家陳彥任擔任影像設計。他說：「音樂家提供想要表現的意義與結構，在我閱讀完之後結合海洋元素再創造。」將水下攝影轉化後與音樂融合，因此在不同場次與段落都有特別的呈現。

「這次音樂節可說是台北表演藝術中心『藍盒子』劇場中第一檔純音樂會的表演，因此能夠更有空間表現創作氛圍，讓音樂更當代、更彩色。為了音樂節，目前已經有50台以上的豎琴待命演出，不但是全台豎琴演奏家的大集合，曲目更是橫跨古典音樂500年以上的風格。」解瑄強調：「很多人覺得豎琴是來自天堂的樂器，優雅空靈晶瑩剔透，但這卻有著很大的距離感。舉辦豎琴音樂節就是希望把天使拉下凡間，結合不同領域的藝術，更透明化展現豎琴多樣面貌及可能性。」