為了連結劇場創作者間的靈感交流，醞釀合作可能，每季一次的「愛國東小聚場」這次（2024年4月16日）由兩廳院駐館藝術家「無獨有偶工作室劇團」（以下簡稱：無獨有偶）以「偶戲翻車記？——當代偶戲跨界成與敗的關鍵時刻」為主題，透過無獨有偶藝術總監、同時也是偶戲導演的鄭嘉音，與資深戲偶設計葉曼玲的對談，向表演藝術工作者分享當代偶戲跨界成敗的關鍵時刻，而劇場編導林孟寰則擔任本場主持人，穿針引線帶起對台灣當代偶戲的觀察。
源自歐洲的偶戲，其實早就有跨東西方文化與跨界元素
「偶戲很適合表現動畫般的奇幻故事？」、「假設表演藝術形式是個光譜，一端是最多最多的語言，也就是話劇；另一端是最多最多的動作，那是舞蹈，那偶戲是偏向哪一邊？」、「比起傳統偶戲，當代偶戲對劇場人比較快上手，也更容易和其他劇場形式結合？」、「偶戲表演的終極目標，是讓戲偶達成和真人演員媲美的表現力？」
講座一開始，林孟寰一連拋出4個問題，以舉手方式調查觀眾對於提問的贊成與否，「這4個問題會貫穿今天的分享，最後你可能得到解答，也可能會產生更多的疑惑，但我們並不會給出解答。」林孟寰坦言，連台上的講者間的想法可能都不太相同，這些提問並不見得有標準答案。
短暫進行提問與舉手調查後，林孟寰對「當代偶戲」的定義、發展與流變，簡短做了介紹。「當代偶戲」這個名稱，是相較於台灣傳統既有的布袋戲、皮影戲、傀儡戲或杖頭偶戲等的稱呼，一部分的當代偶戲表現形式，是由西洋移植而來。
在當代偶戲發源的歐陸裡，德國偶戲大師Albrecht Roser是不可不提的重要人物。1951年他所創作的《Clown Gustaf》裡，打破過往形式，透過戲偶和操偶師的互動，讓觀眾明確看見並意識到操偶師的存在，這在當時不僅是劃時代的想法，也讓「人偶同台」成為當代偶戲的重要特色。
鄭嘉音進一步分析，當代偶戲的發展，有著「跨文化」、「跨界」與「重視『偶』及『操偶師』互動關係」的幾大面向。在歐洲偶戲的創新上，其實有不少是借鏡亞洲的靈感，例如由兩、三個人一起操作出擬真動作的執頭偶，其實是歐洲藝術家借鏡日本的人形淨琉璃，所仿造出來的形式，這是當代偶戲的跨文化。又如法國頗具代表性的香堤人偶劇團，由於導演Philipppe Genty的妻子是名舞者，於是在他後來的偶戲作品中，融入愈來愈多的肢體、舞蹈，甚至是魔術，以跨界合作方式展現偶戲的魔幻感。而在偶戲的展演當中，除了偶之外，包含操偶師與觀眾，都是表演的一部分，偶作為角色，經由操偶師的動作使其活出生命，觀眾也得要能信服台上發生的一切，偶戲表演才能真的成立。
延續這樣的思維脈絡，當代偶戲在80年代來到台灣，1985年開始在電視上播出的美語兒童節目《芝麻街》則是早期多數觀眾熟悉的偶戲形式。台灣劇場圈最初開始投入偶戲形式表演的，則是以兒童劇團（如：九歌兒童劇團、鞋子兒童實驗劇團）為主。
1999年成立的無獨有偶，則是台灣首個當代偶戲劇團，成立那年碰上921大地震，無獨有偶開著車前進山上各個小學和避難所，把偶戲表演帶到災區孩子們面前。「這個行動其實也標誌了當代偶戲是需要跟我們的土地緊密結合，是要配合時代脈動、跟著人民一起長出來的藝術形式。」回顧無獨有偶成團之初的決定，林孟寰鄭重地給出這樣的評論。
