偶戲怎麼跨界呢？
其實「界」有很多種——人與物的界線，國與國的界線，傳統與現代的界線，空間與空間的界線⋯⋯那我們這次就推薦7部作品，看看作品本身各自跨了怎樣的界，還有創作團隊又怎麼樣去跨吧！
01 飛人集社劇團「超親密小戲節」（2011-2022）
源於20年前，石佩玉造訪了位於荷蘭南方的荷蘭國際偶戲節，體驗穿梭街道巷弄、走進私人住所看戲的感受，因而嘗試在台北街區打造類似經驗。「超親密小戲節」召集不同領域的藝術家以「物件」、「偶」創作20分鐘的小品，在十餘年間開發大稻埕、永康街、古亭、江子翠、仁愛圓環、晴光街區、艋舺等地區。於2022年完成第9屆後，飛人集社劇團宣布完成階段性任務。
02 山宛然布袋戲團X弘宛然布袋戲團《聊齋─聊什麼哉？！》（2014）
由王嘉明導演、林建華編劇，選用四折《聊齋》故事，並將場景置於一個現代洗衣店，在演員、布袋戲演師的表演間，讓人、鬼、衣、偶彼此隱喻，既古今穿越，也虛實相生。《聊齋─聊什麼哉？！》打破傳統布袋戲的表演形式，讓操偶師不能隱身在戲台後方操偶、或表現口白，而是得切換演員與演師身分；而場景洗衣店所懸掛的各式衣物，也仿若一尊尊戲偶，共同述說一個黑色喜劇。
03 同黨劇團《白色說書人》（2017）
既是邱安忱的獨角戲，亦是布袋戲演師吳榮昌、黃武山的「人偶同台」演出，《白色說書人》以台灣戒嚴時期的創痛為背景，編劇詹傑發想曾被白色恐怖糾纏的主角父子，雜揉生命經歷、恐懼與慾望，將其情感投射在俠義的故事角色廖添丁身上。除人偶同台，本作亦融合西方與東方風格的剪紙作品，加入紙紮元素，並運用傳統與新式的藝術展演元素，將布袋戲的傳統展演戲台生活化為日常物件。
