沒有接受過專業的音樂訓練，不會看五線譜，只懂吉他的和弦，因此，編曲時全靠耳朵和感覺。這樣的藥師寺，不只翻日本平成時代的流行歌，還演唱風靡全球的名曲，甚至演唱中文版的《般若心經》，更別說還有自創曲。「對我而言，歌唱與坐禪是相同的。靜坐冥想是為了面對自己的心，我覺得和唱歌時的心境很相似。」因此，他在寺廟、在世界各地的表演場域、在網路上，跨越國境、跨越語言的隔閡、跨越音樂類型的界線，自由自在地唱想唱的歌，如同坐禪修行般日復一日。
從接演《鬼歸代言人》到現在，高華麗從30幾歲來到了不惑之年，或許是真的發現30歲之後能靠表演過活，這段時間的體會，其實也是「放下」兩個字；以前太想證明自己，但能力稍顯不足，任誰都會沒有安全感，「身為自由接案者，當然還是會思考下一個案子在哪裡，但我沒有以前那麼容易恐慌了。」高華麗學會告訴自己，未知的事情，擔心也沒用，只會自己嚇自己。
此次作品中，莊國鑫認為最大的挑戰是表現形式的處理，他期望盡可能降低使用原住民的符號，以此展現阿美族人在當代社會中的身分與日常：大家都是「都市人」，我們每天在捷運中擦肩而過，在鄰座一起用餐，大家共同構建了城市，眾生平等。如今舞團有40多位族人舞者，每個排練的週末他們從都市返回部落，在劇場中用身體吟唱自己的歌，結束後再帶著身體與能量回到都市，通過他們的身體，都市與部落之間的界線變得模糊，傳統在當代得以延續與重生。
主修雕塑的邱昭財，在一個偶然的機緣下改變了創作的方向。邱昭財回憶起「當時，在我組合某個作品的過程中，其中一個零件落下，落下的時候，它很像是個玩具的動態——啄木鳥玩具。」偶然落下的零件，改變了他與作品間的關係。相較於靜態的雕塑，互動性的作品更能吸引人。邱昭財開始探索作品中的互動性，開啟了他創作機械裝置的旅程。這種轉變不僅體現於作品的形式上，更重要的是，它改變了藝術家的思維，與其如何創造作品與觀者間的互動，引入視覺藝術中更多的觀者參與的成分。
《魔法女僕》乍聽下頗像兒童卡通的標題，實際上則聚焦僱傭移工的身體剝削。江森延續一貫的創作焦點，把地緣政治中不平等的權力關係放進與觀眾面對面的凝視中。女僕一詞來自菲律賓和斯里蘭卡大量出口的女性僱傭移工，而魔法一詞則來自於歐洲中世紀的女巫審判。
「創舞國際公演藝術節」的主辦人金梅子有「韓國創作舞蹈教母」之稱。她設立創舞藝術院，致力於發掘新進編舞家、舞蹈教育和演出推廣。「首爾世界舞蹈慶典」的特點則在於聚焦現代舞蹈發展成熟的歐洲國家作品，享譽世界的舞蹈家都以此作為前進亞洲的重點平台。
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