在藝術愈來愈朝向科技發展的時代，我們似乎正逐漸遠離實體操作的感官體驗。然而，藝術家邱昭財的作品卻是逆流而上，透過他精心設計的互動機械裝置，喚醒我們的身體，讓觀者得以在感官中遊戲。
「我覺得數位的創作比較是讓大腦知道，但身體不見得能真正感受到。我還是希望觀者能觸碰到實體，以及，觀者參與動態發生的過程，藉由操作獲得藝術體驗。」以及「發條機械，這裡面很重要的一個事情，就是能量的交換。」邱昭財認為「它其實就是把觀者的力量灌注進去，透過轉換，變成另一種形式的回饋。」這是邱昭財的創作理念，也讓我們重新看待、思考關於未來科技藝術的既有想像。
除了古典與未來之間，邱昭財的作品還模糊了視覺藝術與表演藝術的界線，他的許多作品都像是個小型劇場，觀眾不再是被動的觀看者，而是作品不可或缺的參與者。無論是需要上發條的《疲軟世界》系列，還是需要觀者坐下才會「折腰」的竹子裝置，以及，現在正發生的「動態採集計畫」（編按），都強調身體參與的重要性，也表現出一種公眾與私密的表演性。
偶然中的必然：從雕塑到互動機械
畢業於國立臺北藝術大學美術系，原本是主修雕塑的邱昭財，在一個偶然的機緣下，他改變了創作的方向。邱昭財回憶起「當時，在我組合某個作品的過程中，其中一個零件落下，落下的時候，它很像是個玩具的動態——啄木鳥玩具。」偶然落下的零件，改變了他與作品間的關係。相較於靜態的雕塑，互動性的作品更能吸引人。邱昭財開始探索作品中的互動性，開啟了他創作機械裝置的旅程。從研究玩具的原理開始，邱昭財將簡單的物理定律，轉化為複雜而富有意味的藝術作品。這種轉變不僅體現於作品的形式上，更重要的是，它改變了藝術家的思維，與其如何創造作品與觀者間的互動，引入視覺藝術中更多的觀者參與的成分。
以簡馭繁：身體、心理、社會與文化的多重體驗
在早期作品《竹林七閒八卦座》中，邱昭財設計了一個觀者坐下來後，機械竹林七閒八卦座中的竹子就會彎折的裝置。邱昭財說：「竹子在東方象徵著君子，永遠應該是筆直的。我覺得當你坐下的時候，就應該放下身段，才是真正的休息。」這種交流不僅是身體上的，更是心理和文化層面的，他邀請觀者重新思考何謂君子的含義。
在《疲軟世界》系列裡，邱昭財進一步探索了社會符號。觀者需要親自為雕塑上發條，才能看到原本軟塌的形體暫時「站立」。為什麼是黑色的形體呢？邱昭財解釋「黑色的物件，就像是把這些典型的影子實體化。因為並非所有事物都是永恆不變的，也許在它的內在，已經感到很疲憊了。」透過上發條的實體參與，觀者不僅一同完成作品，也體驗了對社會符號和權力結構的重新思考。
編按：「動態採集計畫」為國家文化藝術基金會「藝術未來行動專案」補助計畫之一。
〈倒著走向未來，在機械感官中探索當代議題—邱昭財的機械藝術世界（下）〉
