是有奪久，沒有唱歌了我們
2024/10/12 14:30
花蓮縣文化局演藝廳
《是有奪久，沒有唱歌了我們》是莊國鑫原住民舞蹈劇場的第7部作品，所探討的議題延續先前《∞—無限循環》（2023）與《Sakero》（2022）的關切——從阿美族傳統儀式ilisin（豐年祭）的身體出發，藉此發展音樂與身體的新對話，並在當代語境下探索阿美族的「新身體感」。
作品分為5個段落，由23位原住民舞者呈現傳統社會中的情歌與工作歌、當代地方旅遊業下的觀光歌、神聖場合的祭歌及當代「大雜燴式」的樂舞等片段。舞團「將重新詮釋台灣阿美族的『樂』與『舞』緊密關係」，以在音樂間不斷重複的身體，突破傳統樂舞與現代舞之間的壁壘，以此發展新程式與舞蹈語彙——以阿美族的新身體在劇場中重返神聖空間。
日常創作之外，莊國鑫還是花蓮縣北埔國小的教師與臺北藝術大學舞蹈所的博士候選人，多年來他從阿美族人內部視角出發，在學術研究與實踐創作之間思索族人所面臨的各類議題。舞團的首部作品《瘋年祭》（2006）飽含熱烈、批判的創作立場，這源於當時擺在他面前的衝突與矛盾——傳統的流逝與變異、歌舞的觀光與政治化，以及年輕族人對自身文化的認知與傳承。
時隔19年，莊國鑫指出《是有奪久，沒有唱歌了我們》的核心「不是悲情與批判，而是直白陳述」，不難看出莊國鑫在歲月淬煉下的轉變與領悟，當時困擾他的議題並沒有徹底消失，他坦然接受並與之安然共存，於力之所及處高歌起舞。
面對自身文化——不論是原住民歌舞、京崑傳統戲曲，抑或是民間陣頭——的流逝與變異，是當代人必須處理的議題。此次作品中，莊國鑫認為最大的挑戰是表現形式的處理，他期望盡可能降低使用原住民的符號，以此展現阿美族人在當代社會中的身分與日常：大家都是「都市人」，我們每天在捷運中擦肩而過，在鄰座一起用餐，大家共同構建了城市，眾生平等。如今舞團有40多位族人舞者，每個排練的週末他們從都市返回部落，在劇場中用身體吟唱自己的歌，結束後再帶著身體與能量回到都市，通過他們的身體，都市與部落之間的界線變得模糊，傳統在當代得以延續與重生。
