E-paper 2025/04/23 電子報｜ PAR 表演藝術雜誌

《PAR表演藝術》電子報 2025年04月23日

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演員、歌手楊大正

楊大正約莫在2009年接觸表演工作，最初面對的都是影像鏡頭，「很多事情的起頭都是迷迷糊糊的，但對我來說，經驗的累積都是方法的收集，你必然會在每一次不同的工作中，因為接觸到的演員、團隊……學習到不同的技巧。我就從這一路的過程摸索、思考，乃至2017年與綠光劇團合作，走到劇場表演之後，我對於表演的想法又有更多的理解。」

舞蹈

狠劇場《自由遊戲》

《自由遊戲》讓部分觀眾成為台上奇景的一環，在XR多樣化的指令給予下，與專業舞者及聲音影像團隊，共同為台下觀看者譜寫一齣當下性強烈、每一場次皆難以複製的演出，在狠劇場邁入第12個年頭的時刻，開啟劇場閱讀與科技對話的新座標。

戲曲

臺灣豫劇團《錦衣》

相較於傳統戲曲在發展過程中曾有的「連台本戲」，《鏢客》與《錦衣》更接近於漫威電影的框架，也就是擁有一個世界觀，以及相對主要的情節發展，但每個人物都有可能再發展出獨立篇章，並與主線情節環環相扣，建構成更龐大的敘事宇宙。

聚焦凝視聶光炎

說到劇場藝術，我覺得它很難學得好，作得好。有些人一頭栽進理論的圈子，有些人掉入技術的陷阱。其實這應該是裡子跟面子的事情，兩頭都要顧著才行，不能偏頗。有一點非要認清，劇場是從實踐而來，理論是從演出而生，學劇場要在劇場之中。二十多年來，打從頭，我就抱著這樣的觀念。拉過幕，鋪過地板，釘過布景，畫過彩幕，爬過梯子，也調過燈光，當然也打過旗子，跑過「龍套」……劇場就是這樣子，它的一切學理，它的活鮮生命，就在這些地方。

聚焦凝視聶光炎

舞台燈光設計線上展

一場從無到有的創意旅程《閻羅夢》

《閻羅夢》是聶光炎幫國光劇團設計的第5個劇場設計作品。在首演節目單的劇場設計理念裡，他提到：「我必須說這齣戲本身很精采，有創新，有突破，有顛覆，有思辯，有嘲諷，也有戲謔。對舞台視覺，可說給了很大可供表現的空間；小平的導演也有許多嘗試。於是使我試著想在空間上作出時光層次，去擬配倒敘歷史的趣味。也用一些圖騰符號，去作一些段落情節的象徵。沒有寫實的東西，只是作了些暗示。給欣賞的人留些空白，也更服膺傳統戲曲程式的特質。」

聚焦凝視聶光炎

舞台燈光設計線上展

一生二、二生三、三到無限的《八月雪》

高行健形容這部作品是既像話劇、京劇、歌劇、舞劇又都不是的「四不像」，聶光炎說他的挑戰是找出「四不像」之間的「像」，「什麼都不是」裡的「是」。他以國家劇院既有的4道升降平台創造「一生二、二生三、三到無限」的「本來無一物」舞台意象。他盡量希望舞台上出現的，就是戲所需要的，無論是對演員、還是氣氛，都要產生戲劇動作意義。在某一個角度上看，就是追求簡約。他心裡始終想著「少即是多」的原理，用少的呈現，提供多的內涵。

專欄

掌聲的背後

嚴俊傑

台灣音樂圈表面上看似蓬勃，各類音樂節、比賽與演出如雨後春筍，卻難掩背後「自信不足」的隱憂。音樂學習人口逐年下滑，愈來愈多青少年對於投身音樂行業裹足不前——「我不夠好」、「學音樂沒有未來」成了普遍的心聲。

專欄

那天回老「家」

高俊耀

媽媽說她排行老二，10來歲就跟爸爸離開，帶著幾個妹妹和弟弟搭船到南洋。我問媽媽為什麼大姐沒有跟，媽說，家裡窮，大姐很早去當別人家的童養媳，不能走。我想，媽媽的故事，也是她那一代人的故事。

專欄

戲曲「排場」

王安祈

同樣的劇情，可以純用唱腔來表現，也可以改用載歌載舞，甚至武技動作來表現。這就是「排場」，因此，汪精衛的猶豫糾葛不一定只用唱來表現，京劇武功未必只能表現武將的內心，文人汪精衛也可以由武生飾演。

專欄

戲曲中對「法」的認識

温宇航

我想說戲曲身段是一門45度角的藝術。我曾在網絡上偶見兩幀美國國鳥白頭海鵰的正側面照片，側照雄偉挺拔鷹氣逼人，正照則目光呆滯聳肩探脖，我立刻有頓悟，瞬間想到了老師所強調「子午相」的重要性。

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