馬勒第8號交響曲《千人》是在1910年9月12日於慕尼黑由馬勒親自指揮演出。當時，參與演出的交響樂團和合唱團人員有將近千人，所以也被稱為「千人交響曲」。雖然現在已經沒有這麼多人參與演出，一般還是會動用最少百人的管絃樂編制、兩個混聲合唱團、幾個兒童合唱團和8位獨唱家。這麼龐大的編制，在台灣的表演音樂史上，也才演出過4次 5 場。這麼多人的合作，表現出撼動天地的壯闊氣魄。
最讓我驚喜的，是歌劇曲目的選擇朝更具挑戰性、甚至過去在台灣難得一見的曲目邁進。KSO將帶來浦契尼《燕子》台灣首演，TSO則以華格納《崔斯坦與伊索德》迎接年度歌劇製作，兩部作品一南一北，也成為我新樂季最期待的歌劇演出。
最值得先聆聽的，自然是由蘇文慶他本人執棒的開季音樂會「聽見蘇文慶」。從《山海印象》、《雨後庭院》，到首演新作《北城舊事》、音樂劇場《火宅三車》與國樂交響詩《風獅爺傳奇》，一晚之中即可看見不同時期與形式的創作軌跡。
2026下半年台灣各大樂團豐富精采的節目內容如：臺北市立交響樂團年度歌劇《崔斯坦與伊索德》、集結國家交響樂團、國立臺灣交響樂團、高雄市交響樂團三大樂團的勇源音樂饗宴：40週年系列《馬勒第八，千人》都是令人雀躍期待的磅礴製作，這樣的曲目與編制絕對需要現場親臨感受！臺灣國樂團「琴弦上的魔術師」由許瀞心指揮，革胡歐陽伶宜、小提琴魏靖儀將分別與樂團有協奏曲呈現。
「里柏瑞契與TSO—抒情．交響曲」則值得專業樂迷深入聆聽。指揮里柏瑞契曾於2019年帶領波蘭國家廣播交響樂團錄製澤姆林斯基《抒情交響曲》，獲《留聲機》等媒體高度評價；此次指揮臺北市立交響樂團，更邀請當時錄音卡司男中音麥可．納吉再度獻唱，另與女高音茜．萊絲合作，為作品帶來新的詮釋可能。節目並納入哈斯1943年於泰雷津猶太集中營創作的《絃樂的習作》，在極端困境中展現生命韌性。
按照這個脈絡，在臺北戲劇獎的舞台上，享受自己晉身主流的主事者和入圍者們，最應該感謝的不是市長，不是文化局長或評審團，而是小劇場。雖然很少人會想要因為背叛了自己而接受感謝，但正是小劇場把曾被官方扣押的自由還給了主流。接下來當然要感謝那些投入話劇的前輩們。為了發展出今天的舞台劇從表導演、編創到個設計部門的專業化格局，台灣的藝術高等教育機構就是他們創設的。可是這一切都被遺忘了。
「《人之島》在台灣演出的時候，是在我自己的語境裡，分享我看到的是什麼；但在印尼演出，則是Danang跟我合作以後，想傳遞給當地觀眾的一些改變或發現。」兩地的演出對王宇光來說，是相當不一樣的感受，而這之間的差異，在於「凝視主體的不同」。
「演奏會的表演是我們跟場地共創出來的聲音，我並不是只有表現自己而已。」 這不僅是魏廣晧對聲學的理解，更是他對每一次相遇的謙卑。每到一個新的演出空間，在音響設備架設之前，他總習慣先找個角落，靜靜感受空間最原始的氛圍與回饋。
「巡迴的其中一個樂趣，就是大家都不用趕著回家。」下戲之後的時間，范瑞君通常會和其他演員短暫小聚。住的是有廚房的Airbnb，大家會去逛超市，買食材買紅酒，回去一起煮飯、小酌、聊天，和相識十幾、二十年的朋友一起享受放鬆的夜晚；或是坐在飯店大廳的桌椅，配著買來的飲料零食，聊聊今天演出。
那時她還很年輕，雖然是科班出身，但一度心思搖擺，動過轉行的念頭。但也是在那個時候，她跟著劇團前往歐洲巡演，當《慾望城國》在英國劇院演出結束的謝幕時刻，台下觀眾熱烈鼓掌，那瞬間，朱安麗忽然覺得自己是被肯定的。
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