「金色迴響」準・馬寇爾、史蒂芬・多爾與NSO
2027/6/25 19:30
台北 國家音樂廳
2026/9/12 19:30
高雄 衛武營國家藝術文化中心音樂廳
2026/9/15 (二) 19:30 本場次同步錄影
台北 國家音樂廳
2027/05/29 16:30
2027/5/30 13:30、16:30
2027/6/5～6 13:30、16:30
台中 中央書局3F
2026/12/18 19:30
台北 國家音樂廳
2026/12/20 14:30
苗北藝文中心演藝廳
新樂季最令人期待的，往往不只是名家與名曲，而是那些讓作品、演奏者與樂團彼此照亮的時刻。作為作曲者，我關注聲響如何被組織、樂器如何被重新想像；而有些選擇，也來自熟悉的合作經驗、曾陪伴自己的聲音，或一座城市留下的記憶。以下5場，是我在新樂季中最為期待的聆聽。
翻閱NSO新樂季，「金色迴響」是我最先留意的一場。近來與音樂總監準．馬寇爾的一次合作，讓我對他嚴謹而專業的工作方式留下深刻印象，也使我格外關注此次布魯克納第4號交響曲的詮釋。柏林愛樂首席法國號史蒂芬．多爾將演奏魏德曼為他量身創作的《法國號協奏曲》；從當代作品拓展法國號的音色邊界，到布魯克納筆下自絃樂薄霧中升起的號角，兩個時代的想像在此相遇。開場的澳洲作曲家 Archie Tulk《前場反搶》，則延續「一分鐘交響曲」計畫對年輕創作者與職業樂團的連結，也為這場音樂會增添我所珍惜的意義。
《燕子》在台灣舞台上少有完整呈現的機會，此次由吳曜宇指揮高雄市交響樂團，更是作品的台灣首演。相較於浦契尼其他較為濃烈的歌劇，《燕子》展現華爾滋般流動的節奏、巴黎沙龍的明亮氣息，以及細緻透明的管絃樂色彩。以歌劇音樂會形式呈現，也使聆聽更集中於聲樂線條與樂團之間的推移；對作曲者而言，正可細聽浦契尼如何透過聲樂與管絃樂的交織，塑造人物與劇場張力。
臺北市立國樂團2026／27樂季聚焦作曲家蘇文慶，最值得先聆聽的，自然是由他本人執棒的開季音樂會「聽見蘇文慶」。從《山海印象》、《雨後庭院》，到首演新作《北城舊事》、音樂劇場《火宅三車》與國樂交響詩《風獅爺傳奇》，一晚之中即可看見不同時期與形式的創作軌跡。蘇文慶從演奏、指揮走向創作，台灣的土地、人文與生命感受，也持續轉化為他的音樂語彙；這樣的專場，使一位作曲家的創作輪廓清晰浮現。
適逢貝多芬逝世200周年，國立臺灣交響樂團以7場音樂會完整呈現其絃樂四重奏。從早期對古典形式的承接、中期結構與聲部關係的擴張，到晚期對音樂時間與語法的重構，全集式聆聽本身即是一場難得的創作閱讀。
更吸引我的，是演出地點選在中央書局。父親就讀台中一中時，常在放學後走進這裡；中央書局既是尋找知識的所在，也是一處涵養心靈的空間，對我而言亦始終是台中的城市記憶。如今讓貝多芬在這座承載閱讀與世代記憶的空間中響起，也使這個系列呈現出國臺交鮮明的地域特色。
每逢歲末，我總會回到那些承載聖誕記憶的音樂，而其中最常聆聽的，便是國王歌手。6位歌者既能融合成細密的和聲質地，又能維持清晰的聲部線條；對作曲者而言，僅以人聲便形成近乎「配器感」的能力，始終令人著迷。此次國王歌手與楊智欽指揮的臺北市立交響樂團合作，熟悉的六重唱聲響進入交響樂團後，將產生何種新的比例與色彩，格外值得聆聽。多年來總在歲末從錄音中聽見的聲音，如今得以在音樂廳現場相遇，也多了一層聆聽記憶的意義。
5場演出，從當代創作、歌劇、作曲家專場，到室內樂與人聲，開啟不同的聆聽視角。而這些選擇最吸引我的，正是作品與人、時間與場所相遇之後，仍能留下值得反覆聆聽與思索的餘韻。
林京美的私房推薦！
★ 國家交響樂團／「金色迴響」準・馬寇爾、史蒂芬・多爾與NSO
★ 高雄市交響樂團／KSO《燕子》歌劇音樂會
★ 臺北市立國樂團／聽見蘇文慶－2026/27樂季開季音樂會
★ 國立臺灣交響樂團／Es muss sein!—NTSO貝多芬弦樂四重奏全集
★ 臺北市立交響樂團／國王歌手與TSO的聖誕音樂會
