路之．玛迪霖（Ljuzem Madiljin）、巴鲁．玛迪霖（Baru Madiljin）与林文中产生交集的时间点很早，早在这对屏东地磨儿部落出身的排湾族姊弟邀请台北编舞家驻地编创《去排湾》之前，也早在三人纷纷踏上舞蹈之路之前。
蒂摩尔古薪舞集 2020《去排湾》
11/20～21 15：30、19：30
11/22 10：30、14：30
11/27～28 15：30、19：30
11/29 10：30、14：30
屏东 蒂摩尔古薪舞集剧场
12/4～5 19：30
12/6 14：30
台北 国家两厅院实验剧场
INFO 08-7994849
Q：新作《去排湾》看得见这些吗？
文中：《去排湾》设定在特定空间演出，舞者穿著跟一般人一样，可以安全地混在观众之中。因为我注意到巴鲁的作品大多是能够巡演的镜框式舞作，假设一个舞团是一个工厂，有不同的产品线，我希望这个特定空间的作品能补足目前舞团的空缺，未来他们去别的城市，或许巴鲁的作品可以在剧院演，《去排湾》就可以在艺廊、美术馆等地方演。
这段时间去排湾，我想有没有可能做一个去排湾风景的排湾乐舞，让观众看见排湾乐舞的本质。为何要去风景化？因为我觉得，剥除外在装饰，本质会更鲜明。他们有很多乐舞的资产，如何让人专心地听歌，更贴近台湾乐舞的核心——我想做的更简单，要有信心。我来到部落，感觉温暖，被欢迎，被当作朋友地在一起，我希望这个作品可以表现出我的感受。排湾的包容精神，一起学习、体验是可以在剧场中被感受的。
我问我自己，究竟，我是如何去欣赏「艺术」？过去，我爱慕一支舞，是因为我跟它的不同，是因为它的稀有性、异国风情……我希望也能在《去排湾》中讨论这件事，也因此刻意以去风景化的方式进行编排，让观众思考：我平常看的究竟是什么？
我想说，不是因为它跟我们不同，我们才喜欢，而是去除你我之别，以更普遍性的原则去欣赏，去看见一个文化的本质，像是排湾的爱美、对家族的爱、对世界的包容——当然，爱也伴随规则。
巴鲁：排湾族语叫gagudan（规范），任何事情都有gagudan。
路之：一切美好，都在规范之下。我记得文中曾跟我说，在这里他「过得像个艺术家。」他可以不用想太多，能够舒服的创作。但这舒服与自然的背后有非常多规范，比如包包不能乱放、车子不能乱停……（巴鲁举起他的保温杯，补充：「现在只有这个可以进舞团，饮料杯不行！」）这几年，我们拿了各种经费、补助，这都来自人民，我们有社会责任，不能只凭喜好做事——我们有了这个空间，做的任何事情都不只关乎自己，在这里，我们可以很自由，但自由过了头，隔天要如何持续工作？
巴鲁：很多朋友来团里，都说「你们很不原住民个性捏！，怎么这么『安静』。」我就说，什么是「很不原住民」，没有人可以定义。我们以前是全世界最早上班的舞团啊，八点，根本公务员。现在是九点，很操喔，每天的工作行程都有严格规范，按表操课，很多活动，还要参加婚礼欸！
地磨儿部落的灵感角落
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「这里可以看见一整片，没有阻隔的山。每次去那里都可以遇到很多人，婚礼、收获祭都在那里，而且他们都是毕业校友，那应该是部落许多人的共同记忆。」
