企画特辑 Special

环境韵律的考掘 城市未来的想像 2019台北白昼之夜「双面芭蕾」

阿曼达.帕瑞尔七米高的巨大兔子装置,传达生态环境议题。 (2019台北白昼之夜 提供)
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今年迈入第四届的「台北白昼之夜」,以近年汇聚高科技、媒体、百货及画廊产业的大直、内湖区域为基地,除了展现新城区兼容并蓄的年轻活力,艺术总监胡朝圣也藉由「双面芭蕾」主题,试图传递一个城市文化的生成在每日操演的过程中,让生活在此的人逐渐产生认同,便是城市精神的展现,也是本届「白昼之夜」的想望。

2019台北白昼之夜

10/5~6  台北大直、内湖区域

INFO  nuitblanchetaipei.info/

台北市的大直和内湖,近年因画廊业者推动「大内艺术节」而渐以一体形象展现。除了住宅区,「大内」也是高科技、媒体、百货及画廊产业的汇集地,这些产业衍生出的日常,慢慢构成在地的人文风貌。今年十月登场的第四届「台北白昼之夜」,便以大内为基地,展现该地现代化生活与自然环境混融的区域纹理。

如芭蕾舞者的日夜操演  营造未来的文化风貌

「白昼之夜」(Nuit Blanche)是全球性的夜晚城市艺术节,二○○二年创始於巴黎,为市民提供亲近艺术及城市的场域,跨夜举办、免费参加、公民参与为其三大特色,每年全世界有卅多个城市共同响应,由台北市政府主办的「台北白昼之夜」二○一六年开办,根基於「都市创新」及「公共空间设计」两大核心概念,策划主题性的艺术活动,每年吸引超过廿万人参加,年轻人和亲子於昼夜时分一起在台北街区漫游同乐,过去曾在人文荟萃的公馆「温罗町」、拥抱历史风华的中山北路等地举办,回响热烈。今年选择新兴区的大直内湖,除了展现新城区兼容并蓄的年轻活力,艺术总监胡朝圣藉由「双面芭蕾」主题,提出对大内未来的想像。

「双面芭蕾」源自一九八○年代建筑学家大卫.西蒙(David Seamon)提出的「地方芭蕾」(place-ballet)。「地方芭蕾」阐述人们活动空间与时间的持续与重复性,就像芭蕾舞者日复一日的操练,会形成一套生活的文法,又如各行各业在工作职场形成规律的肢体动作,也都是构成一个微型世界规则的演绎。胡朝圣认为,透过「白昼之夜」艺术计画的渗透,日复一日於地方的重复操演,对地方产生认同与尊严感,进而诱发居民未来能主动参与文化生产的版图。

「双面芭蕾」以捷运西湖站、剑南路站和大直站为辐辏点,共推出视觉艺术廿件、表演艺术廿五件,举凡邻近公园、捷运手扶梯、百货商场、科技公司大楼等空间,都可能成为「一夜美术馆」,翻转日常空间使其与艺术产生连结,也呼应该场域商业消费与科技产业特色,例如,当民众搭手扶梯时可见卡尔.范.拉尔(Karel van LAERE)影像里的人同步移动;百货商场的LED萤幕则有尚恩.格莱德维尔(Shaun Gladwell)以滑板次文化为素材的影像、许家维《白色大楼:姐妹》记录金边一对从事传统与当代舞蹈的姐妹、陈擎耀《国际收音机体操》唤起童年国民健康操的记忆等录像作品彻夜轮播;河滨公园有阿曼达.帕瑞尔(Amanda Parer)七米高的巨大兔子装置,传达生态环境议题。

搭著摩天轮  让艺术家与你互动相识

本届也不乏与民众互动之作,如矶崎道佳《巨蛋计画》、安东尼.弗帝(Antonin Fourneau)的水光涂鸦(waterlight graffiti)、欧文.沃姆(Erwin Wurm)结合日常物件与人体雕塑的知名作品《一分钟雕塑》,和在美丽华摩天轮车厢内进行的《艺术相谈所》,艺术家利用摩天轮一圈十七分钟的时间,介绍自己与作品给民众。为扩大民众参与,十月五日开幕式将有当地社区妈妈的排舞秀、安娜琪舞蹈剧场及「失声祭」的演出,主办单位另向民众募集老照片展示,对照近卅年大内沧海桑田的环境变迁。

「双面」是白昼与黑夜的对照,也是现实与未来的想像,「双面芭蕾」试图传递一个城市文化的生成在每日操演的过程中,让生活在此的人逐渐产生认同,便是城市精神的展现,也是本届「白昼之夜」的想望。

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《PAR表演艺术》杂志 ? 321期 / 2019年09月号