焦点专题(一) Focus | 疫扰大地,「艺」勇前行

瘟疫关上剧场之门 继续生存的大哉问 表演艺术产业,疫情下如何度难关?(上)

因应疫情升温,两厅院台湾国际艺术节节目几乎全面取消,在开演前宣布停演的《我为你押韵X情歌Revival》在内部彩排后,全体剧组在舞台上留影。 (秦大悲 摄 杨景翔演剧团 提供)
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十七年前的SARS,重创过台湾的表演艺术产业,但表演团队挺了过来,而当下正热烧蔓延的武汉肺炎,在时空条件变换之下,为表演艺术带来的是更严峻的寒冬,我们又将如何应对?在演出延期、停演的现实中,虽有文化部与各场馆的纾困方案与协助,与除了有与其他行业面临的相似困境外,表演艺术产业更有其本质性的脆弱体质,如何活下来,继续让人们可以享有艺术的动人力量,是所有从业者必须面对与思考的严肃课题。

瘟疫影响剧场,在历史上有迹可循,却也每次都能想办法度过难关。据考证,一六○三年,伦敦受到黑死病传染的威胁,莎士比亚的剧场被迫关闭,无法在伦敦演出,为了生存,莎翁决定进行全国巡演。近日,网路上更流传,莎士比亚在被迫隔离期间,写出他的著名作品《李尔王》,恰恰说明「危机就是转机」这件事。

面对危机,剧场人最不缺的就是创意,根据二○○三年表演艺术年鉴的记录,两厅院在当年三至七月间,便取消超过一百九十七场各类活动。而表演团体却未因此溃散,提出创意弹性策略来积极开发吸引观众,也提出替代方案来展现表演艺术团体的韧性。

无法预见的,是十七年后另一场瘟疫袭来,再度重创各地的表演艺术。

在防疫上,因SARS的惨痛经验之故,台湾政府在医疗用品的供应、检疫,均能迅速做出反应。而疫情下所受到影响的各种产业层面,究竟需要花多久时间和力气来恢复健康,则尚未定论。

十七年来,台湾的艺文生态也面临许多重大改变:政策上,文建会改制文化部,业务更加庞大。网路发达,我们对文化产品的消费也有了更多面貌。疫情之初,文化部宣布国际书展延期,而后取消,预示了接下来一连串艺文活动的取消潮。

尽管书展受影响,读者仍可以网购书籍、购买电子书等方式持续进行文化消费。然而对表演艺术而言,从古希腊至今,它的形式并未有革命性的改变,即便技术进步,演出的现场性仍难以取代,以其聚众、著重临场感、劳力密集的特性,更容易在疫情下受重创。

表演艺术联盟秘书长李孟融受访时表示,若直接宣布国内三月所有演出停演一个月,相关的损失估算约为两亿,停到四月底则约3.5至4亿。数字背后,还代表了整体产业从核心创作者、演出者、设计、技术、行政人员的生计。

面对新型冠状病毒,疫情发展一日数变,究竟影响会有多大,持续多久?目前都是无法解答的问题。而不可预测性,正也是剧场人面对这波危机格外头疼的原因。

防疫措施纷出  如何找回观众进剧场的信心?

在疫情尚未升温之前,行销上票房已经不尽理想。开春之后,各场馆逐渐提高防疫规格,请观众戴口罩、量额温、酒精干洗手,尚处於谨慎防疫的阶段。各县市政府所采取的防疫规格不同,如高雄市便率先取消市府主办和五百人以上活动。然而随著各国检疫措施提高,航空运输减班,国际邀演如台湾国际剧场艺术节(TIFA)开始受到影响。三月初,自欧洲抵台,与国家交响乐团合作演出的中提琴家布莱特.狄恩(Brett Dean)确诊武汉肺炎的消息传出,国家音乐厅封馆一天消毒,国家交响乐团取消欧洲巡演及后续演出,开启了一波节目取消潮。三月中,表演艺术重镇如百老汇和伦敦西区,也在数日内纷纷宣布停演。

文化部亦公布活动办理的六项防疫因应原则及风险评估指标:「能否事先掌握参加者情形、活动空间通风换气情形、参加者之间的距离、参加者位置是否固定、活动持续时间、可否落实手部卫生及配戴口罩」在这波冲击下,决定继续演出的实属少数。如全民大剧团在台中国家歌剧院演出《最后一封情书》,就执行「实名制」,请观众在票券上留下姓名连络方式,以便必要时追踪接触史,执行进场量额温、消毒、提供观众退票等办法。

在座位安排上,若以参加者保持一定距离为原则,采取文化部所建议的「梅花座」作法,尽管节目继续演出,却也造成许多问题。显而易见的,便是票房短收一半,尽管场馆如国父纪念馆可以在团队实施梅花座时减收一半场租,但制作的其他费用并不会因此随之减半,对於剧团来说,损失依旧庞大。对於早早开放售票的演出来说,开演前调度座位,更是件大工程。

而这些防疫措施,最核心的问题仍是,在中央疫情指挥中心宣达:「为避免群聚感染,建议停办室内一百人以上、室外五百人以上集会活动」的情况下,如何将观众进剧场的信心找回来?

而「梅花座」也引来质疑,究竟对防疫是否有效?如果是考虑民众近距离接触可能带来的传染,在大众交通如台铁、高铁均无设置梅花座的状况下,剧场这么做的考量为何?实务上,剧场座位仿照学生餐厅,设置透明隔板亦不可行,亦会对音响空间及观赏效果造成影响。

或许从售票系统端著手,订下售票规则,启售时便采间隔座位配置,也是避免现场调整座位、也减轻行政负担的方式。即便如此,当情侣夫妻家人同行,如何决定谁该坐哪?全民大剧团的团长谢念祖也观察,实施梅花座之下,观众在演出前抵达现场才发现必须更换座位,在忙乱下,往往需要更长的时间调整情绪看演出,整个剧场氛围也大不相同。同时,在疫情不确定会延续多久的情况下,下半年的节目该依照规定,以梅花座或间隔座的座位图启售吗?若届时疫情减缓,多余的位置是否能够释出贩售,又是另一个问题。

两厅院实施观众入场实名制,要求观众先上网登录或现场填写个人资料。 (周嘉慧 摄 国家两厅院 提供)

节目取消或延期  从个人到团队的产业重击

表演艺术在当下的精采之前,往往经历了数月甚至数年的筹备和策划。从创意发想到制作行政,「超前部署」是业界常规。许多场地跟剧团的巡演档期,往往是一年半甚至两年前就已预定。在取消潮下,节目延期要延多久?原本的场地何时会有空档?是否会挤压到之后的档期?如何让之后演出继续进行,种种思量如连锁效应,牵一发而动全身。

节目是否能顺利演出,最直接的影响便是剧团收入。以创团以来便朝产业化方向发展的全民大剧团为例,团长谢念祖试著用商业机制让剧场从手工业转为产业。在没有受政府补助的情况下,经营者也必须锱铢必较,精打细算每分钱是否用在刀口上。在节目取消潮中,即使票房吃力全民大剧团仍旧尽可能如期演出。谢念祖直言,有的演出者上半年只剩这个案子,只好想办法演。

自由工作者亦是这波海啸中的重灾户,表演艺术联盟的李孟融说明,从核心的创意来源如编剧、作曲,灯光舞台音响设计,到执行端的行销及制作,还有演出的技术跟前台人员,都看得到自由工作者的身影。而根据人力飞行剧团行政顾问兼制作人张宝慧从演出时订的便当数估算,以在城市舞台、国家剧院演出的规模来说,一场演出约有五十至六十位自由工作者,以非典型劳动的方式参与。

在这个产业链中,舞台下的支持演出进行的,还包括平台行销、设备商、供应商、场地等,李孟融指出,承租空间营运的小型展演空间,也是受灾严重,演出取消不说,连平常排练的租金收入也没有了。这时候依旧必须付出租金人事等成本,负担极大。以音乐家来说,受影响的还不只是演出,还包括平常的授课,如学校的课程、社团、教学系统甚至婚丧喜庆等。在此危机中,过去隐而未显的劳动条件、法规等问题陆续浮现。

从创作核心到周遭支援体系,整体产业的冲击有多大?李孟融提醒疫情对表演艺术生态及产值影响的评估,不是只有钱跟量,而是它会呈现一个多不稳定的状况,同时也对比整体市场所产生的震荡。根据估算,一块钱的艺文消费,会带动二点一元的周边消费。而当整体市场受到影响,是否能反推艺文产业的冲击幅度,恐怕还需要更长期的资料累积跟研究。

针对继续演出的节目,场馆实施入场时测量体温,观众超过37.5度即婉拒其入场。 (周嘉慧 摄 国家两厅院 提供)

政府速推纾困方案  大家携手度难关

二月中,文化部便已开始研拟纾困方案,政府以极高的效率宣布投入特别预算,加计共十五亿推动纾困及振兴,陪伴艺文产业度过难关。社群媒体兴起,所有讯息的传递仅在弹指之遥,不仅让人们能够快速掌握疫情,同时也让意见整合与讯息传递更加方便。各演出团体、协会等,也很快地集结起来,提供产业从业人员的意见。艺文相关的专业中介组织,如表演艺术联盟、台北市艺文创作人员职业工会等各单位代表,纷纷以参与会议、投书媒体等方式,提供专业的意见。

文化部、国家文化艺术基金会、地方政府文化局并在三月中公布各项方案,包括行政调控、既有的常态补助条件从宽认定等;国家表演艺术中心三馆也一同宣布因应措施,协助团体度过难关。

可以看出纾困的思维在於确保从业人员不至於因此断炊,但补助必不可能全然补足损失。面对疫情的变化,许多防疫措施来得突然,也考验艺术团体的应变。至三月中旬,政府对并未下令全面停止演出,只是提供建议。谢念祖直言,困扰的是不晓得要不要继续下预算推节目。若明确知道演出要停一个月,便可以安排多余的人力做什么事情,例如让大家把有薪假、加班补休休完;或是藉机整理团队的资料等等。缩减团队规模,以断尾求生的方式减少人事开销,则是极力避免的事。「等到事情过去了,要如何把这些人再找回来?」避免从业人员在此危机中遭到解雇,或是自由工作者断炊,文化部也在「减轻营运困难补助」中,明列将人员薪资及酬劳纳入申请项目。对个人跟团体来说,纾困是解决现阶段的困难,「确保整体产业中创意来源没有问题。」李孟融说。

创意仍在,突然少了演出,多出来的时间可以做什么?或许藉此阅读进修,盘整设备,在文化部的纾困补助中,也有「因应提升」方案,提供资源让团体能够藉此机会思考创新,提升未来营运能力。张宝慧认为,上半年的疫情会影响到所有后续的步骤,包括目前开始筹划的下半年演出。行政上,依旧可以进行书面上的推演,但不确定行动何时展开,也考验时效性是否足够。乍看之下,虽然有闲空时间,但也必须想想能做什么,或思考下半年的演出型态,把观众数放到极少,或是考虑加入线上直播,亦是一种可能。

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