企画特辑 Special

台北市杰出演艺团队国际演出、共制开新局 表现亮眼

《倾城记》试演会现场。 (台北市政府文化局 提供)
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近几年来制作丰富的音乐剧团队C MUSICAL制作(下称C MUSICAL),为本年度台北市杰出演艺团队,另亦於广艺基金会委托创作计画辅助下,将於明年一月推出台韩合制新作《倾城记》,特邀来自韩国的导演韩圭晶、编舞郑皓准和歌唱指导金仁馨来台一起工作。透过他们的训练方法与亲身示范,为演员提供了表演时的丰沛能量。导演韩圭晶也表示,他希望能提升演出「秀」的成分,让观众更能享受被乐音和演员的能量、歌声、情感团团包围,只属於现场音乐剧的热情气氛。

C MUSICAL 2019悬疑音乐剧《倾城记》

2019/1/11~12  19:30

2019/1/13  14:30

台中国家歌剧院中剧院

INFO  www.facebook.com/itsCMusical/

C MUSICAL 今年可说是备受瞩目,不仅制作繁盛——《不读书俱乐部》第一集年初在水源剧场重制、第二集则在九月登上新北原创音乐剧节;由陈品伶主演的独角音乐剧《`肉遇见你》先参演了华山「大城小肆」音乐剧节,随后便马不停蹄,应邀前往大邱国际音乐剧节——打响了名号、建立起口碑,并尝试将小戏做大,努力拓展音乐剧演出的不同可能;於此同时,他们更入选本年度台北市杰出演艺团队,并在广艺基金会委托创作计画的两相补助之下,展开明年度的台韩合制新作《倾城记》。

以陈大任、朱育宏的原创故事概念改编而成的悬疑音乐剧《倾城记》,描绘著一个动荡不安、冲突不断的大城市里,因社会事件频仍,学生起而反抗政局、因彼此信任溃散,终致造神偶像兴起,人人期待著改变,却只能日复一日、自顾不暇地难有作为;保险理赔员李勋,在路上撞见一位令他留下深刻印象的女子,随后更在调查一系列纵火案件时,发现档案中存有那名女孩的资料——明明确实出现在李勋眼前的她,竟是已命丧火窟的受害者之一。他希望调查案件的实情,藉此摆脱毫无色彩的日常,也试图拼凑关於神秘女子的真相,追踪她的下落、听听故事的另一种观点,未料却因此涉入了更为巨大的迷雾与黑幕之中……

不只做戏,更为音乐剧注入「秀」的华丽与热力

十月在广艺厅举行的《倾城记》上半场试演会里,演员一字排开:C MUSICAL 固定班底陈品伶主演神秘女子王以宁,保险理赔员李勋则由程伯仁饰演,搭配叶文豪、江翊睿、林姿吟、王诗淳、达姆拉.楚优吉、张擎佳等实力坚强的表演者众,演绎在颓败的城市里,因各种事件而交错的市民。即使尚无舞台与各种视觉效果加入,仍能强烈感受整体制作极高的完成度,透过编曲的磅礴渲染、演员的热力四射,呈现混乱城市中孤寂的灵魂、悬疑线索里潜伏的黑暗。为理想高声疾呼的学生与为私利登高一呼的偶像,形成强烈对比;在行尸走肉般的日常里失去目标的大叔,见识过错身高飞的美丽蝴蝶,又该如何继续面对排山倒海而来的中年危机。尤有甚者,在试演会里,最令人惊叹之处,便是这许多已在台湾音乐剧舞台上身经百战的演员,发散出的超强魅力和爆发力;追根究柢,这即是此次「台韩合制」一种效应。

此次的台韩合制由 C MUSICAL 艺术总监张芯慈担任作曲,邀请韩国导演韩圭晶(Han Kyu-Jeong)、编舞郑皓准(Jung Ho-Joon)和歌唱指导金仁馨(Kim In-Hyoung)等人来台,一起构建这个完全从零开始的原创音乐剧,於是,他们的工作内容便不单顾及制作、更包含共同创作和教学训练的部分:在导演的过程,韩圭晶也肩负了编剧的任务;而透过郑皓准与金仁馨的训练方法与亲身示范,则为演员提供表演时的丰沛能量、得以展现更多可能。韩圭晶在受访时表示,以他的理解,韩国与台湾音乐剧的发展脉络有所不同:台湾以舞台剧制作团队跨足音乐剧演出的发展过程,加重了剧中「戏」的氛围;而韩国则不管是从歌舞演出为基底或移植外国大型商业音乐剧作品,皆有著「秀」的本质。现阶段若希望能以台韩共制方式,为台湾音乐剧带来一些新气象,他的目标便是尽量在戏中提升「秀」的元素,让观众不只是来看一个故事如何解谜、角色有何关连,更能享受被乐音和演员的能量、歌声、情感团团包围,只属於现场音乐剧的热情气氛。

韩圭晶也说,在前期的排练过程中,他给予演员的指令,常常就只是「大声」而已,然而,声量该如何加大,便是在歌场指导及编舞所安排的训练里,应该达成的重点;张芯慈也称,此次参演的诸多演员们,需要透过比一般排练更耗费体力和时间的前期练习,以符合排练场上导演的要求,他们共同投入其间的努力,以及因为「老师做得到,我也可以做得到」的韧性和精神,让训练效果更为提升。

韩国导演韩圭晶表示,他的目标是尽量在戏中提升「秀」的元素。 (台北市政府文化局 提供)

经验丰富的韩国创作者,对制作的要求更提升

台湾过往的音乐剧制作,团队的专业养成多是从「做中学」,同时也必须兼顾制作层面和演出期程,延请在剧场富有经验的各领域创作者,便是完成作品的一种途径,C MUSICAL 的作品亦是如此。张芯慈希望能藉由此次邀请韩圭晶等人来台的机会,探究如何能够让团队的作品实力 “level up”,看看这一群有著完全不同制作经验的人们,会以怎么样的方式,引领演员前进或与制作团队沟通。

她观察到,因为韩圭晶自己本就是音乐剧演员出身,所以当他拿到剧本时,不仅会以导演的身分仔细阅读,更会顾及演员在这其中的角色转折和可能表现,深入发觉许多本来可能要到排练场上,才会慢慢显现出的细节。韩圭晶则言,如此钻研剧本的方式,虽然已花掉许多时间(再加上各种修订、讨论,以及透过中英韩语三种翻译的一来一往)但他认为相当必要:一方面,他强调这是一个「原创」作品,剧本的编修调整本来就必须有相当长的时间,才有可能将故事、曲目、歌词、表演全部合为一体,这当然也是在为作品的未来打下基础。再者,根基於此前有关「秀」的讨论,他觉得音乐剧剧本和其中的故事内容,要尽可能简单明了,让观众容易理解。所以,他不仅协助编修,也将内容分享给远在韩国的妈妈和非戏剧工作者朋友,请他们指出不明白或建议调整之处。

同时,张芯慈也发现,编舞在导演工作中的重要性,不若过去只需负责演员肢体指导或场景舞蹈编排,更得藉由整体场面流动和舞群歌队的搭配,以塑造及展现角色的独特性。例如在上半场里,江翊睿的角色有从补教名师累积庞大人气而成学生偶像、市民领袖的一景,便是需要依赖曲目演绎、群众舞蹈和场面气氛,利用各种舞台效果搭配场上演员所共同建构的重头戏之一。将在一月中於台中国家歌剧院中剧场首演的《倾城记》,倾尽了台韩两地优秀创作者们的心血与经验,倾尽了他们近半年的编修和排练,不只邀请观众同来探查这城中令人倾倒的神秘女子及其背后的悬疑故事,更可坐享演员们热力四射、魅力满台的音乐剧大「秀」。

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