回想与回响 Echo

关於布莱希特剧场音乐的百年揣想 从慕尼黑室内剧院《夜半鼓声》谈起

这次《夜半鼓声》演出版本的酒馆场景,可以让观众理解布莱希特声音美学的实际运用。 (Julian Baumann 摄 慕尼黑室内剧院 提供)
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《夜半鼓声》的音乐运用在很多方面解答了过往文字理论叙述无法填补的空缺——至少就我而言是如此,毕竟当年如何谁又知道呢?布氏声音美学最重要的一点,如其与华格纳「殊途同归」的主张,即如何建立形式与内容彼此呼应的叙事关系——绝非只是动人或突显歌者技巧而已。他的岔出/中断,都不是片面、零碎的瓦解,而是有意识以对话、碰撞过程收束至结构之中,带出更多层次的思考空间。此点在这次《夜半鼓声》演出版本的酒馆场景中最为明显。

慕尼黑室内剧院《夜半鼓声》导演鲁宾结局版

3/9  台北 国家戏剧院

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