焦点专题(一) Focus | 戏台上,映照世间万象XX台湾戏曲艺术节

雅正之乐 在台湾重逢 北之台雅乐会访台 与台湾国乐团合作演出

北之台雅乐会将带来日本正统的雅乐演出。 (国立传统艺术中心 提供)
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日本的雅乐其实是来自中国,唐代时,日本派遣遣唐使前往中国学习,之后更专设了培训专业乐师的学校为宫廷服务,让雅乐融入了日本文化,走向高雅、专业的道路,形塑了自我特色。四月份,日本的北之台雅乐会将造访台湾呈现两场音乐会,除了将表演纯正的日本雅乐外,也将与台湾国乐团合作演出,两种系出同源,却在历史中分流发展的乐种,终於重逢,将会激荡出怎样的面貌,令人期待!

2019台湾戏曲艺术节

北之台雅乐会《雅正之乐―日本雅乐的音乐风情Ⅰ》音乐会

4/13  14:30

台湾国乐团、北之台雅乐会《雅正之乐―日本雅乐的音乐风情Ⅱ》音乐会

4/14  14:30

台北 台湾戏曲中心大表演厅

INFO  02-88669702

当西方音乐复古风从演出形式、乐曲与乐器的考据、作曲家生存年代的发掘到表演场地的探究时,致力的都是对过去的追溯、想像与还原。然而有没有一种乐种,原封不动地保存了一千多年的历史,仍活跃在科技日新月异的廿一世纪中?

千年不变的「活」宝

雅乐,最初是日本的外来乐种,由中国途经朝鲜半岛、南亚仪式音乐逐渐传播而来。根据史籍,在唐朝之时,日本先后十九次派遣遣唐使前往中国学习,并携带部分乐谱乐器回国,随后更专设了培训专业乐师的学校为宫廷服务,使得雅乐融入了日本文化,走向高雅、专业的道路,逐渐形塑了自我特色。反倒是中国雅乐历经变革、朝鲜雅乐经过长久演变,唯有传承於宫廷与神宫中的日本雅乐历久不衰。为此,二○○七年,联合国教科文组织特将日本雅乐列为人类「非物质文化遗产」之一。

「雅乐」意旨中文的「雅正之乐」,是以大规模合奏型态表演的音乐,也是现存於世界中最古老的音乐形式之一,至今仍担任日本的宫廷宴会及典礼的重要角色,极具历史和艺术价值。它的特点在於绵长与缓慢的吟唱,乐器合奏称为「管弦」;伴随音乐舞蹈一般的动作的则称为「乐舞」。演出的内容在多元融合之后包含了日本古代歌曲、改编自亚洲其他国家祭仪舞蹈,及源自於日本与中国的民歌诗词。

不同时期的政治与文化对雅乐影响深远,然而如此完整地保留一个传统文化是相当罕见的。原因在於师徒相传与后裔的承袭,然而最重要的因素,应该在於历代统治者的尊重、提倡,及与民族传统不可分割的关连,使雅乐为一种日本的精神象徵。

在保留原汁原味之余,音乐家们也尝试以雅乐的精髓谱写新作品,如国际知名的作曲武满彻在一九七三至一九七九年所创作的《秋庭歌一具》已成为现代雅乐不可或缺的著名曲目。当然,也有以西洋乐器编制以雅乐的结构为概念创作,更有爵士、流行乐创作者利用雅乐的音色特质吸引民众进入欣赏的领域。而在台湾,雅乐虽已和古老的样貌脱离,但在南华大学、国立台南艺术大学及各地的释奠司礼团体等,皆有音乐学者与古乐专家搜集、考证并实际演出,为雅乐的复兴戮力贡献。

《陵王》诉说兰陵王高长恭的故事。 (国立传统艺术中心 提供)

台日两团  传统交会

从去年起,台湾戏曲中心首届「台湾戏曲艺术节」开办以来,以戏曲为基底与土地与人民连结,并且藉由艺术节来彰显文化魅力,放眼世界、展望未来。今年延续其发展,由台湾国乐团与日本「公益社团法人北之台雅乐会」(Kitanodai Gagaku Ensemble)合作两场音乐会,在交流与对话间,感受两国传统音乐之美。北之台雅乐会是日本公益性协会成立的协会,致力於促进国际文化交流,希望透过雅乐,致力於促进国际文化交流,推动青少年的品格教育。在海外发展上,他们曾远赴欧洲、澳洲、美洲各国,并且参与由日本政府主办的友好条约谛结纪念活动,於活动上即席演奏,或是前往各大学举办雅乐坊(workshops)活动。

此次来台共有两场演出,第一场——北之台雅乐会「雅正之乐―日本雅乐的音乐风情Ⅰ」音乐会由日方演出专场的雅乐。上半场在音乐的进行中,有雅乐以及乐器的介绍,为观众提纲挈领地引导进入这异国古乐的世界中。而乐曲不但有「管弦」的器乐合奏,也有「乐舞」的表演。在表演中更得以了解历史传说,例如《陵王》诉说的就是兰陵王高长恭的故事,由於他的长相过分俊美,为鼓舞士兵的激昂士气,逢交战之际便会戴上肃穆面具,入阵杀敌终获胜利。乐舞演出者拿著金色短棒(音槌),进入尾声时大动作伸指比向前方,表现著喝叱三军将领的英姿。而乐舞《甘州》则相传是唐玄宗偕太后行幸青城山时,忽见风掠而过女官衣袂飘扬,宛如仙女翩然起舞所作。

第二场——台湾国乐团、北之台雅乐会「雅正之乐―日本雅乐的音乐风情II」音乐会,则是由两团合作演出。为此,乐团除了委托久居台湾的作曲家樱井弘二以两地的元素创作之外,也请艺术经理暨作曲家王乙聿为《越殿乐》编曲,让这首日本人琅琅上口,逢年过节、结婚典礼都会听到的名曲加上国乐新风貌。此外,更选择国乐合奏曲如《春风幻想曲》及《蓝色思念》与之对应。

从一个种子出发,之后开枝散叶、拓宽版图,依各地风水土壤的滋养与历史的长河中淘洗后,摇曳自我风貌。系出同源的雅乐与国乐,千年后又在另一个土地上重逢,在名为传统的领域下,各显能量。从学习、模仿,到淘汰、保存,这些循环不就是文化的演进?而人类非文化物质的遗产,不也是在我们现存的世界舞台上,携手共创?

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