拼貼、重複、倒轉，一群潮男潮女跳著風格化的流行舞步，舞台上場景不斷切換，宛若是IG reels、YT shorts與抖音短影片的大集合。新生代編舞家莊博翔在今年「新點子實驗場」的作品《搭起一座要倒的臺》，搭了一座與過往作品氣質不太一樣的台，而陪他一起搭台的劇場構作暨藝術協作，則是風格與路數和他截然不同的前臺北藝術節策展人林人中。
這段看似天外飛來一筆的合作，當初是由兩廳院牽成：莊博翔回憶，在「新點子實驗場」階段呈現後，他正處於蒐集了大量資料、思緒卻愈來愈迷惘的混亂期。當時，兩廳院觀察他的作品調性，認為或許可以找林人中擔任構作，協助釐清方向、推進創作。然而，面對這樣的提議，愈人中的態度卻相當保留，他坦言，由於不清楚莊博翔抱持什麼樣的期待而來，畢竟年輕創作者誰不希望有舞台與機會？甚至，誰不想出國表演？在這種「成功」的慾望下，自己的經歷反而容易讓莊博翔產生誤會。於是，在第一次會面時，林人中便決定「第一時間打破這個泡泡」，直接拋出「我是壞人」、「我講話很賤」這類的「狠話」，甚至在會後，林人中也抱著「聊過一次就掰掰」的心態，並未立刻答應合作。
接住步步進逼的球，學會自己尋找答案
沒想到，莊博翔居然沒被嚇跑，即便當時的他並不知道構作是什麼，過去也沒有跟構作工作的經驗，但他依然跟兩廳院表達希望與林人中合作。林人中很驚訝，但並未因此變得溫柔，兩人陸續聊了3、4次，過程很逼人：「我就逼他面對自己的混亂，如果他也可以接受我跟他釐清混亂的方式，可以把球接下去，那就可以試試看一起工作。」莊博翔接球了，雖然他一開始是用「指導教授—學生」的方式去理解「編舞家—構作」的關係，乖乖地定時交功課、報告進度。這果然讓他挨罵了，林人中直言「我不是你的指導教授！」相對於形式上的按部就班，林人中更要求莊博翔直面自己到底想做什麼，無論是透過直球對決式的毒舌逼問，或旁敲側擊地丟文獻資料，「人中都沒有要告訴我答案是什麼，他可能知道（答案），但他覺得我要自己去尋找。」
林人中回憶，當時的莊博翔並不知道怎麼整理自己腦中的思路，也不知道怎麼針對創作主題做研究，「他只會上網搜尋，我直接說那叫google！不是研究！」林人中持續與博翔談論作品、釐清觀點，把他過於發散的想法不斷地收束再收束。莊博翔坦言，「真得花了很長的時間，人中等了我很久，很擔心我。」某天，林人中、莊博翔與製作人Hank開了一個從晚上8點到半夜3、4點的線上會議，在反覆的討論後，作品核心忽然「就像燈泡一樣突然出現了！」那些關於網路迷因與影音視覺文化的編舞生成與擴散，那些編舞靈感總是追不上社群媒體傳播速度的侷促感與嫉妒心，那些在串流時代裡劇場與舞蹈之專業何在的疑問，都在那場會議裡一一浮現。
編舞、舞者、構作滑動協作距離，朝同一個靶心射擊
作品核心確立後，兩人的合作也逐漸從概念討論，落到具體的創作方法：舞台要長怎樣？空間帶著什麼意涵？作品結構如何拉？可以再排什麼段落？這樣的表達方式有效嗎？莊博翔提到，過去自己的創作習慣，是先找到感興趣的主題與現象，摸索它們與身體的關係，進排練場給予舞者指令後，再從中慢慢找到作品的方向。然而，這次的創作圍繞著網路、社群媒體與流行文化，題材本身太過龐雜，若沒有自己的觀點介入，很容易失焦。經過林人中的提點，他將過去慣於對身體進行大量圖像式想像的創作方式，逐漸轉換成「行動腳本」式的思考，也就是開始考慮，每個段落要帶出的討論面向是什麼。莊博翔強調，這些「行動腳本」是在與林人中的漫長對話中，不斷推翻重來後才慢慢成形的，與他過去的作品不同，各個段落之間不再是線性串聯，而是讓每個腳本各自站在不同面向，朝同一個核心發射。
在這個階段，林人中形容自己「有時會step in一點、有時會退後」，時而協助釐清莊博翔已試排的段落，時而提議有助於發展新段落的靈感，合作的距離感是滑動的。此外，林人中也會刻意讓舞者在排練時加入討論、貢獻想法，例如讓舞者聊聊自己看過的作品、討論其中的畫面與手法，並藉此思考「編舞到底是什麼」、「創作者的觀念是什麼」這類更核心的問題，而非僅是作為單向接收莊博翔指令的執行者。對林人中而言，無論是莊博翔還是舞者們，這些年輕的創作與表演者本就有自己的想法，只是需要被引導，而這樣雙向的工作方式要能成立，必須建立在彼此都願意的前提。
成熟策展人的「打臉」背後，卸下心房的共創關係
或許說到底，構作與創作終究是一種雙向奔赴的關係。當問及為什麼行程滿檔、已是空中飛人的林人中，還會願意投入這段合作關係？林人中思忖著，緩緩地說：「因為他的誠懇吧⋯⋯畢竟我都會直接打臉他，而他居然還受得了！」當然，林人中也強調，毒舌的目的不在羞辱對方，更不是要形成某種權力關係或說教姿態，而是在戳破莊博翔的想像後，仍一起陪著他把問題解決，而且「如果我不說，他身邊大概沒有人會跟他講這些話」，畢竟年輕創作者的同儕往往只有崇拜，少有人會點出問題所在。刀子口豆腐心，人中的直白背後，藏著的是他為莊博翔著想的心思。
對莊博翔而言，多了構作，就像多了一個腦袋，作品因此不會過於沉溺在創作者自己的世界，而是能被更多人一起琢磨和討論。同時，莊博翔也感性地表示，構作是來幫助創作者面對自己所缺少的東西，既然是自己缺少的，那就勢必是痛苦的，但與其等到面對觀眾時才發現這些問題，不如提早經歷這些陣痛。那麼，對於未來也想嘗試這樣合作的編舞家與構作，有沒有什麼建議呢？莊博翔給出的回答是：「放下自己的心防吧，因為任何一個瞬間，都有可能輔助你往前進。」
