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香港芭蕾舞團的2026/27新舞季視覺設計,場景設定在1970年代的香港火鍋店。舞者(從底部開始,順時針方向) Liu Yu-lun, Basil James, Ryo Kato, James Yan, Lai Nok Sze Vanessa。(Design Army 設計 Dean Alexander 攝 香港芭蕾舞團 提供)
焦點專題 Focus 通靈?轉譯? 當平面設計遇上表演藝術(一)

以設計融入香港印象 讓芭蕾成為城市風景

訪香港芭蕾舞團藝術總監衛承天、行政總監李易璇

對於多數亞洲城市而言,芭蕾是一種外來的藝術,有既定的美學、敘事與觀看方式,即便在不同文化中落地生根,芭蕾也鮮少改變自己的標準。8年前,一支由美國設計團隊 Design Army 操刀的「Hong Kong Ballet 40 周年」形象影片,以一系列芭蕾舞者在茶餐廳、港邊,廟口與高樓之間翩然起舞的視覺影像,重新定義了人們對芭蕾的想像。

高雅與市井並置,衝突卻令人耳目一新,大膽的嘗試讓香港芭蕾舞團(Hong Kong Ballet,後簡稱港芭)撕掉傳統芭蕾的標籤,翻新舞團的品牌形象,更展現了港芭不再只是傳承經典的野心,而是準備汲取香港這座城市的氣味與風格,長出自己的模樣。

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