近来动向备受瞩目的林丽珍，继完成史诗气魄的《布农族乐舞祭》之后，今年五月又即将于国家剧院呈现一出以内省关怀的精神，剖述台湾中元普渡的新作──《醮》。
《醮》
5月5〜8日 19：30
国家戏剧院
以洞灼时代精神、精致琢磨见称的林丽珍，结合现代舞、南管弹唱、民俗史料、视讯媒体，和中国传统乐器等多种素材，贯穿于《醮》的陈述之中。该作借由遍于全台普渡仪式活动，做为抽象形式之下的内涵精髓，表达台湾常民文化永不凋落的坚忍、敦厚之美。不仅打破长期盘踞现代剧场中浅薄、强植的西洋美学模式，亦进一步建构真正隶属台湾族群的心灵演化录，和由内而外应运而生的美学形式。这种舞出「台湾欲念」的真诚创作态度，已在编排、锻炼之下，窥见其深切、悠远，且俐落的动人气韵。
从中元普渡的仁、恕精神出发
关于多年来台湾艺术创作者争论不休的问题──「台湾美学论和美学特质在那里？」林丽珍表示：「最好的创作素材，就是与自己切身关系、触手可及的土地上的素材。我们的问题是，长久以来蔑视自己家园的生命历程，宛如手捧金饭碗，却沿街讨食的乞丐。因而，现在不仅要进行重拾、修复的工作，也要承担去芜存菁的责任。」
于是，基于这多年来的心愿，林丽珍自去年八月，开始著手拟定、筹划《醮》的制作和演出内容。她参考了大量的台湾民间信仰、移民史料，并积极征询各相关领域学者。经过厘淸庞杂的资料后，《醮》的创作方针逐渐底定。她深为普渡仪式中的仁、恕精神所感动，据此观点出发，将《醮》分为主题明确的十二个段落，即：〈启发〉、〈引鼓〉、〈献香〉、〈竹林〉、〈水影水映〉、〈遥想〉、〈引路〉、〈孤灯〉、〈引火〉、〈乩童〉、〈抢孤〉和〈烟灭〉。每段既各成一完整主体，前后相互呼应；其气韵，更因民间艺人错落出现的弹唱，及视讯媒体的适切运用，更形生动感人。导演虞戡平指出，多年来，他观察林丽珍舞作的感想是，「她的舞蹈充满了戏剧张力，每一部作品，都具备一种饱满的力量，恰当地将演出推向高峰。」
肢体动作源于生活、仪式
从舞蹈的肢体与情境表征技术性看，《醮》的演出是高难度的，所需角色人数，亦是林丽珍创作里较多的一次。在甄选舞者的过程，林丽珍的考核仍秉持既有的多层面与严谨度，不仅在去年十月初，透过招考来审核舞者的专业技术，也持续在排练中密切观察舞者情緖、耐力和敏锐度的变化进展。
林丽珍说：「《醮》的精神既是源于常民文化中可见的招魂、驱邪、祈福、较阵……等活动，那么，融于其中的肢体活动，才是我们内心欲望的真正表现，也才是我们所要发挥的舞蹈。」换言之，《醮》的舞蹈形式源于生活、仪式的需求，如祭仪中身体下盘的稳定运作、乩童的踢腿、八字行，以及被附身乩童的肌肉抽动、收缩……等等；依据这些动作，自然地激发舞者内心的喜怒哀乐。
林丽珍认为，《醮》的表现难度不仅在肢体协调性、持久性，和爆发力的控制上，也需要进入完整的情境体验，达到沈著、精致的表演。她的新生代学生顾哲诚，一位曾获南非罗得堡艺术节舞蹈冠军的优秀新人，往往在《醮》的排练中挥汗如雨。但对于历经各种表演的他而言：「这支舞码，是一种由内而外，挑战性极高的经验，完全不同于以往的『竞技练舞』方式，而是一种修行、体验，逐步地融入普渡的特异情境。」
身为台湾的一份子，我们深切期待林丽珍的《醮》，并想探知她将如何挥洒、呈现震憾人心的风貌。也许，林丽珍这样的创作者，是无法令人预测衡量的，也唯有静静地融入《醮》的深远情境之中，才能寻得属于《醮》的本质。
特约撰述｜张维伦
林丽珍作品年表
舞蹈作品：
1970 《三人行》、《月光》
1971 《空缺》、《葬花吟》
1972 《白痴》、《愚夫愚妇》
1976 《乘风破浪》
1977 《哈萨克神殿》
1978 《不要忘记你的雨伞》
1980 《燕子》
1982 《我是谁》
1989 《天祭》
1990 《镜中女》、《茶山情歌》
1991 《节庆》
戏剧作品：
1983 《代面》兰陵剧坊
1985 《九歌》兰陵剧坊
1989 《萤火》兰陵剧坊
电影作品：
1983 《搭错车》
1984 《带剑小孩》、《笑匠》
1985 《台北神话》
其他：
1991 「原住民布农族乐舞篇」艺术总监
1992 赴美林肯中心「向中华民国致敬」艺术指导
