布拉格剧场设计四年展 台湾馆国内首展

「学生馆」以江妍莹、魏以安的作品「试衣间」为代表,展现台湾特色热炒店场景。 (张震洲 摄)
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PQ19台湾馆代表参赛作品在登上布拉格展场之前,三月底於空总台湾当代文化实验场中正堂展演中心特地举办国内首展,带来「国家馆」、「学生馆」充满台湾味且深植於展览本体的作品。

PQ2019布拉格剧场设计四年展台湾馆国内首展

3/22-31  10:00-20:00 (周一休展、3/31提前於18:00闭展)

台北  空总台湾当代文化实验场中正堂展演空间

PQ策展系列讲座  https://goo.gl/forms/ADvXEhTjoe03ZgnJ3

学生馆体验活动  https://reurl.cc/mrEWG

社团法人台湾技术剧场协会(Taiwan Association of Theatre Technology,简称TATT)自二ΟΟ三年起,已连续四届作为我国主办单位代表,以「台湾」之名参与「布拉格剧场设计四年展」(Prague Quadrennial of Performance Design and Space,简称PQ),该活动也是全球规模最大的剧场设计展,展场分为「国家馆」、「剧场建筑展」、「国际学生设计展」三大区域,从一九六七年举办至今,被誉为剧场界的奥林匹克。台湾馆历届展出作品累计达国家馆一百廿一件、学生馆五十九件,屡获国际专家及观众肯定。PQ19台湾馆代表参赛作品在登上布拉格展场之前,三月底於空总台湾当代文化实验场中正堂展演中心特地举办国内首展,带来「国家馆」、「学生馆」充满台湾味且深植於展览本体的作品。

今年邀请台湾表演艺术界知名舞台设计师王奕盛担任国家馆策展人。以「宝岛浮沉」阐述暖化危机下台湾的国际处境,呼应PQ大会今年设定的「转变」(Transformation)主题。王奕盛表示,本次展览形式有转变突破:结合剧场设计、装置艺术、行为艺术、数位艺术等跨界领域后,利用AR(扩增实境)的技术,让观展者同时成为展览的风景之一,形成一种另类「宝可梦」现象,改变观看展览的体验想像。

此外,也有策展方向上的转变。王奕盛说,「剧场一词源自希腊文『Theatron』,意思是『看的场所』。它从最初的集会场所发展为具社会意义、反省与批判的场所,而我们应该提醒观众重要的议题,引起他们关心。」

过去,王奕盛每次看国际型展览总是推出夜市美食代表台湾文化,他觉得台湾人的坚毅生命力更是我们在国际上发光发热的因素,就像是林书豪、王建民、云门舞集将台湾精神展示於世界舞台,先骄傲立足於国际后让台湾也成为全球焦点。这样的切入点是这一次展览想要呈现出来的。利用全球暖化这个议题让台湾插队挤进世界公民行列,让世界听见我们对於这件事情的声音。

剧场导演彼得.布鲁克(Peter Brook)曾说:「空的剧场却足以启动观众的无边想像力。」台湾学生馆大胆发挥PQ大会今年设定的「想像力」(Imagination)主题,将剧场设计师「创作的过程」转化成体验式活动展览,让观众身历其境。由新生代设计师江妍莹、魏以安担任共同策展人,「The Changing Room」选择「试衣间」作为想像转换的过渡空间,以这个穿衣空间的隐密感,隐喻著人的脑内世界,观众将随著导览机的文字叙述或现场陈设的资料介绍,於试衣间中展开想像的旅程,并走过试衣间布帘象徵的幕起幕落,进入展区设置的剧中世界,化身角色之一,感受台湾特色的热炒文化及世界共通的人性悲欢离合。

文本由新锐剧作家陈弘洋的创作作品《再约》出发,此剧本为阮剧团第三届「剧本农场」作品,以新生代的黑色视角,快节奏的高密度叙事,充满戏谑的俗滥语言,谐仿电视通俗剧的情节,捕捉电视、网路社群媒体泛滥的社会现象中,现代社会的人际关系与相处。

观众的观展体验分为两种,一种为互动式体验,此类观众可藉由换装进入角色,并以该角色的视角体验故事情境,预定安排每小时一场次,每场次限六人参与,体验时间约卅分钟,并须事先预约;另一种为一般常态展览,不限观展时间与人数,同时还能享有一种「看戏」的趣味感。

创作从何而来?创意如何启发与实践?国家馆策展团队将共同畅聊创作理念及作品发想过程;学生馆策展团队则与「沉浸式体验」的专家交手对谈,讨论剧场艺术与体验设计可以如何结合;而相对陌生於剧场的观众别担心,本次讲座也邀请国际剧场组织分享设计师与非设计师的观展指南,了解从哪些角度参与国际剧场展览,与国际剧场建立连结。