第廿届台北艺术节 群聚参与跨界对话

2018台北艺术节正式开跑,策展人邓富权(中)及艺术家们合影。 (张震洲 摄)
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2018台北艺术节今年迈入第廿届,以「ASSEMBLY为了__ __在一起」为主题,邀请十八国跨领域艺术家,於八月八日至十月廿一日推出十六档售票节目、十四档免费节目、总计一百廿四场精采展演。

2018台北艺术节

8/8-10/21

INFO  www.taipeifestival.org

2018台北艺术节今年迈入第廿届,以「ASSEMBLY为了__ __在一起」为主题,邀请十八国跨领域艺术家,於八月八日至十月廿一日推出十六档售票节目、十四档免费节目,在中山堂、城市舞台、水源剧场及台北艺术大学等处展开为期近三个月、总计一百廿四场精采展演。

台湾、日本、南韩、香港、澳门、菲律宾、澳洲、德国、波兰等各国艺术家於八月九日齐聚中山堂,并由明日和合制作所带来《山高流水之空中》精采片段,共同为2018台北艺术节揭开序幕。台北市文化局局长钟永丰表示:「今年的台北艺术节非常亚洲,充满活力,进行各种新的尝试与冒险,新的LOGO、首次邀请外籍策展人担任、开放性的主题等,希望未来艺术节继续能做为社会参与的媒介和动力,成就台北市多元社群融合的活力。」今年起,台北艺术节开始由台北表演艺术中心统筹规画,北艺中心总监王孟超表示:「今年,我们用艺术占领中山堂,直到九月九日,台湾及国际的年轻艺术家们将在此发挥创意,在不同空间,如回廊、走道、表演厅、咖啡馆等,带来各种有趣的展演。透过艺术增进不同社群的互动,并提出对未来的想像。」

2018台北艺术节由来自新加坡的策展人邓富权策展,提出充满想像的「ASSEMBLY为了__ __在一起」为主题,以台北中山堂为今年的展演基地,规画「艺术前进中山堂」、「共想吧Think Bar」及「国际共制」。邓富权表示:「ASSEMBLY是聚会的意思,如生日派对,一个很开心的ASSEMBLY。今年是廿周年,我设定的节目主轴是把艺术的框架打开,和社会密切对话,强调『社群参与』。所以,很多节目会让素人、社会弱势团体参与演出。空格不是由策展人给答案,而是要让艺术家和观众们运用他们的想像自由填空,透过艺术群聚对话,共同思考未来。」

「另类议会」《山高流水之空中》

今年,台北艺术节企图翻转观众作为纯观赏者的习惯,开启观众与表演间全方位的互动与多层次参与,展演涵盖戏剧、舞蹈、合唱、音乐、马戏、讲演及马拉松派对等,各种互动式,沉浸式、游戏式的表演型式,增进不同社群间的对话与联结,发挥艺术的影响力。

明日和合制作所黄鼎云及柯智豪共同创作的全新作品《山高流水之空中》,就是一场沉浸式剧场表演,广邀不同社群一起发声,於八月十日至十九日於中山堂光复厅隆重登场,总计十一个场次。《山高流水之空中》以「倡议」为主轴,延续中山堂从议会空间到艺文场域的历史脉络,将艺术创作与空间概念联结在一起,带领观众共同参与一场「另类会议」,体验社会资源分配及民主议会的程序。

黄鼎云表示:「关於剧名,一开始先有成语『山高流水』的出现,『山高流水』意思是知己、好朋友,也指声音很优美,觉得与今年艺术节主题ASSEMBLY聚集在一起有所呼应,加上与柯智豪合作,就是要变成同盟概念;所以,决定了这个剧名。我希望透过这个表演和社会现实有些沟通、对话,但不只是单纯在现实生活里,所以加上了『之空中』,是一个暂时的、临时的,透过这时刻看见不一样的事情。」

黄鼎云说:「中山堂八十二年的历史发展中,是一个兼具政治性、社会性、公众性、艺文性的空间场域,特殊性正呼应本届策展主题ASSEMBLY,《山高流水之空中》就以此为发想创作,号召群众暂时接管中山堂,广邀社会各领域意见领袖一起参与演出,包括NGO组织代表、2018双北议员参选人社群倡议代表等,他们担任议会里的提案委员,而现场观众也是演出的一员,担任『审议委员』,也有机会主动提案。现场所有人一起参与另类的审议机制,共同演出民主的坚强、脆弱、理智与疯狂,也见证肩负岛屿未来幸福的当下。」

国内外团队齐聚 翻转艺术的可能

中山堂是本届艺术节的基地,聚集各类表演者,用各种展演震动这个空间。沉浸式剧场除了《山高流水之空中》,还有《金钱众议院》;用音乐表达自由的《梦想发声》、《噪集》;舞动肢体的《欢聚今宵》、《放跑马拉松》;跨领域演出的《岛屿酒吧》、《但是又何Night》及精采的杂耍舞台《钉孤枝杂耍擂台》。

英国克莱德剧团(Kaleider, Exeter)以《金钱众议院》邀请观众成为玩家,共同探讨金钱的资源分配,观众一起参与,一起完成作品,过程中所经历的能在真实人生继续发酵。成立十七年的「G大调男生合唱团」与台湾第一个视障阿卡贝拉组合「虾米视障人声乐团」携手合作,带来《梦想发声》,唱出承载不同生命经验的多元风格,在音乐的最后,两团将演唱为本届艺术节量身打造的歌曲。《噪集》则聚集来自亚洲与台湾的声音艺术家,在演出现场即兴散布,抹除舞台与观众的边界,听众不在是被动地接受声响,而是自由的与音乐相遇。

《欢聚今宵》是法国著名编舞家杰宏.贝尔(Jérôme Bel)的作品,邀请廿位各种年龄、神态的台湾在地人一起参与舞作,展现身体的多样性,而每个舞者的特殊性构成舞台群体的共通点,尝试在舞蹈中创造出平等性。澳洲的女王特使行动团带来《放跑马拉松》,艺术家崔斯坦.米虔(Tristan Meecham)化身古希腊时代传递捷报的使者,在舞台上的跑步机一口气跑完四十二点二公里,演出时间预计五小时,台湾在地各种专业及业余的表演团体,如电音三太子、世新大学啦啦队等将轮流共舞成为应援团,邀请全台北市市民一起舞动身体,体验最有温度的欢乐演出。

《但是又何Night》汇集在台北艺穗节的六组台湾创作团队,结合音乐、歌舞剧、装置艺术及戏剧表演,携手打造出最酷的会议时空。《岛屿酒吧》实现「2017亚当计画」构想的概念,以咖啡馆作为表演空间,让来自台湾及亚洲各地的艺术家们与观众在如Talk Bar的氛围下,喝著酒,进行一对一、一对双、一对三的近距离接触。前太阳马戏团表演者陈星合策画《钉孤枝杂耍擂台》,邀请各方杂耍好手一决胜负,带来最精采的擂台比赛。

跨国共制 科技开启艺术的想像

《光年纪事:台北―哥本哈根》是台湾狠主流&狠剧场与丹麦埃尔西诺文化庭院(The Culture Yard)合作,运用4D Box幅空投影技术,观众必须戴上3D光学眼镜观戏,感受两个时空旅人的梦境历程,引领观众探究遗忘与记忆。《台北东京距离计画―我并不哀伤,是因为你离我很远》是与东京艺术节共制作品,日本剧作家柴幸男(Yukio Shiba)审视人与人、台北与东京之间的时差与心理距离,让十位演员穿梭两个平行剧场,谱写一则逝去与活著的故事。

《地平面以下》曾在二Ο一六年被评选为ISPA「年度最受瞩目十大新作」,由黄翊工作室与旅德日本艺术家黑川良一(Ryoichi Kurokawa)、荷兰室内合唱团(Nederlands Kamerkoor)合作,历经六年的创作发展,在今年台北艺术节将呈现「原版」与「合唱团现场演唱版」的亚洲首演,结合舞蹈、影像、机械装置和歌声,从对内在自我的与生死的探讨,延伸至世界各时、地的战乱之中,融合成一部不能错过的科技表演杰作。

全新对话平台「共想吧」 一起思考当下的未来

为台北艺术节纪念廿周年,特别规画全新专题活动「共想吧Think Bar」,透过此对话平台,追踪「表演」在近期社会运动、全球资本流动、文化移民及青年行动主义的运作状况,并邀请大家聚在一起,参与讨论,共同思考我们与艺术之间的关联及当代艺术创作与实验的精采历程。

「共想吧Think Bar」为艺术节策展主题「ASSEMBLY」提出框架与亮点,以艺术家(the Artist List)、评论家(the Critic List)及制作人(the Producer List)三个面向呈现,在八月八日至十九日间,十二天内密集举办廿一场活动,包含专题讲座、工作坊、讲演、交流对谈等,参与者获得启发,同时也兼顾实作,让台北艺术节成为一个具有思考性的艺术节。

在艺术家方面,包含Eisa Jocson(菲律宾)、Jaha Koo(韩国)的创作演出,以及何锐安(新加坡)及罗芳芸(台湾―德国)的研究进展。评论家方面,包括Florian Malzacher(德国)、Joanna Warsza(波兰)、内野仪(日本)及台湾、香港、美国的对话者们,如王柏伟、丘琦欣、周伶芝、耿一伟、郭亮廷、杨家彦、魂游、罗佩嘉、龚卓军等,设计一系列的论坛讲座,论题涉及地方与全球背景下的当代艺术与社会根本性。独立制作人蓝贝芝与亚洲制作人平台(Asian Producers' Platform),呼应策展主题规画「制作人选粹系列」,传达制作人和艺术家共同打造未来艺术环境的企图。

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