E-paper 2025/02/19 電子報｜ PAR 表演藝術雜誌

《PAR表演藝術》電子報 2025年02月19日

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《勸世三姊妹》來自音樂劇團「躍演」，但獲得IP開發公司「大慕可可」支持，構成台灣少見的新商業劇場規格。而《小酒館》是從製作公司「五口創意有限公司」啟動，邀請導演高天恆與創作、設計團隊合作，並有百萬訂閱YouTuber「欸你這週要幹嘛」跨界演出，打造製作、行銷為起點的創作模式。劇團與製作公司如何面對觀眾的需求？是否擁有截然不同的規劃方法與思維？又如何在（我們所期待的）劇場產業與商業模式裡頭，找尋藝術與票房間的平衡？

香港

藝術發展局修訂資助制度

盼增藝術團隊獲資助機會

在疫情過後，國際的表演藝術環境尚未完全復原，亦有待邁進下一階段的範式轉移，如永續表演的探索等，藝術團隊對資助的期待亦可理解，因此當這次2025-2026「年度資助」相關資訊遲遲未公布，申請資助團隊的焦慮可想而知。

澳門

兩個網上平台

兩種年度劇場回顧

近兩年澳門劇場界都會出現兩個年度演出的票選活動，一個是表演藝術評論網站「評地」的劇評人「年度回顧」，另一個是網上平台「Art騷共同體」的「本地舞台劇網上票選」。兩者均為年度表演藝術類回顧活動。

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2025臺南國際音樂節

《金曲之夜》

黃瑞豐 X 鍾興民 X 亞尼克．巴曼

音樂傳奇人物臺灣鼓王黃瑞豐專輯《潮》與音樂大師鍾興民、瑞士知名小號手亞尼克．巴曼專輯《阿爾卑斯的日落》即將原聲呈現在台南文化中心。金曲雙組合，一場音樂會將能聽見二張專輯全歌曲！創作編曲巨擘鍾興民，遇上黃瑞豐粹煉的生命節奏，誕生出前所未有的柔美撼動。（黃瑞豐-34屆金曲特別貢獻獎、鍾興民-34屆金曲榮獲第十座金曲獎、亞尼克．巴曼-34屆金曲獎最佳演奏類專輯製作人獎）

藝@書

鋼琴的承傳與記憶

從黃金年代的輝煌到歷史錄音

經過漫長的撰文、蒐集及研究，鋼琴家葉綠娜整理出《黃金年代最偉大的鋼琴家——從優雅不羈到精緻客觀》一書，橫跨18世紀以降、100多年間偉大鋼琴家們的演進歷史與承傳，為現代鋼琴演奏提供了寶貴的參考文獻。此書開宗明義指出，20世紀鋼琴家的承傳幾乎源自於李斯特與雷協悌茲基，前者在德國威瑪教學，後者則是在維也納與聖彼得堡，兩位鋼琴名師可說是現代鋼琴彈奏的「祖師爺」。

藝@展覽

摺出那美麗的花朵

莊普「摺景」轉化空間和語義的維度

自創作以來，莊普使用過的材料含括紙張、木材、石材、玻璃、金屬、影像、現成物等，嘗試讓材料的物質性直接自我表達，這樣的思考主要是受到西班牙當代藝術家達比埃斯（1923-2012）提出「物質本身會說話」的觀點所啟發，認為材質本身也具備創造性與表達性。回台後因結識「台灣極簡主義宗師」林壽宇（1933-2011），莊普投身極簡與幾何抽象領域，並且將過往在藝術品中被隱藏的材料推向表層，曾言：「材質本身的命題，既具有純粹性也帶有文化意義。」

從製作行銷端看市場

劇場篇

消費習慣改變，行銷持續找尋解方

疫情讓觀眾體認到就算我不進劇場，好像也不會怎樣，在恢復實體演出後，開始把票價、通車時間等都作為成本考量，劇場演出與其他娛樂選項相比，魅力與必要性就隨之下滑，創造出觀眾「極度願意」前往劇場的體驗或情感連結變成更加重要。

從製作行銷端看市場

舞蹈篇

機制更靈活，應變市場才有底氣

表演藝術市場從來就不只是零和遊戲，而偏向於競合關係。生態裡某些經營思維或資源整合的嘗試，包含了各種力量動員，持續讓舞蹈藝術市場充滿著活力。我的觀察重點並非資本市場的消費力數字，而著重於建設市場機制的創造性價值。

從製作行銷端看市場

音樂劇篇

作品需經歷完整開發歷程，才有辦法在市場突圍

若將視野放遠至百老匯、首爾等成熟的音樂劇市場，會發現作品開發並非一蹴而就。從讀劇、工作坊、音樂會形式的試演會，到較大規模的城外預演，每個階段都有其商業定位與功能，都是為了最終能與廣大觀眾群體產生深刻的共鳴。

從製作行銷端看市場

古典音樂篇

南北票房顯著差距，市場開發仍需創新動能挹注

許多民間演出在離開台北後票房不佳，導致大規模的贈票，雖然在某程度上增加了觀眾的關注，但也影響了購票意願。隨著節目數量的增加，票價也有所上升，令購票行為集中在早鳥優惠期及演出前夕，造成票房銷售無法穩定增長的銷售壓力。

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