再一起跳一次，我們都準備好了

巴魯．瑪迪霖Ｘ黃媺雅

畢業製作那年，巴魯挑戰編舞，媺雅則是舞者之一，以排灣的原民元素為主題，用西方的肢體訓練來編創。那次的合作稱不上順遂，巴魯光是處理舞者關係就一個頭兩個大，成天嚷嚷：「不要編了，好好跳舞算了！」巴魯坦言，排灣族的個性比較溫，遇到困境容易縮起來。反倒是在那個撞牆過程中，媺雅總能接住巴魯的每一次猶豫，以及每一段卡住的循環往復。

《蘑菇》在現實中譜寫荒謬

一場炫炮華麗的互相傷害

相較 《我為你押韻—情歌》無厘頭的愛情喜劇調性，《蘑菇》更為深入黑暗人性，從一對母子關係探討「以愛為名的掌控與傷害」，如馮勃棣所說。而這也回應了其自2015年《Dear God》開啟的「神之三部曲」追尋，以創作叩問人類存在於這世界的苦難、罪行與終極盼望。

戴含芝．高瀚諺打擊樂獨奏會「Inception」

一場雙人打擊樂的高峰對話

兩人除了上下半場各自演出獨奏曲外，也在上下半場各安排一首雙協奏曲作為壓軸，讓觀眾能夠體會他們多年合奏累積的默契與實力。其中下半場的壓軸曲是高瀚諺創作的雙木琴6支棒子協奏曲《起源與傳說——大武山之詩篇》，他說：「因為我跟含芝都是屏東人，大武山就像是屏東的母親山。」

觀眾其實從未遠離，他們正等著被創作找到

側記第23屆台新藝術獎頒獎典禮

高千惠與朴贊景也不約而同在典禮後的訪談中，提及對本屆表演藝術獎得主《睡在風景畫旁勤儉打呼的鼠婆太》的喜愛。高千惠認為作品具備高度開展性，在原創文本裡即充滿天馬行空的各種想像，無論未來想轉化為動漫或XR形式，都值得期待；朴贊景則對於團隊熟稔的符號運用大感欣賞，像是劇中移用影視「綠幕」概念作為角色服裝主色調，在可見與不可見之間帶領觀眾跳進跳出，雖然碎念似的嘮叨台詞翻成英文字幕，讓他在觀賞時吃盡苦頭，卻也明確理解文本的企圖，並在演出形式與拍攝成品上展現成熟的藝術技巧。

歷史縫隙中的多重視角與文化共振

《一個皇帝在南洋》

評論人/張尹芳：印尼神話寓言為主的道德題材，再澆注台灣民間故事般的真情真義，皮影戲與畫卷戲補充了神聖沈靜的內斂氣質，而布袋戲則外顯出更直接的、有血有肉的情感表達！此外，透過多視角的敘事結構、詩意象徵的神話寓言、層次分明的舞台設計，以及音樂與各類偶戲的巧妙融合，劇作在形式與內容上展現出清楚的企圖與思考。真雲林閣掌中劇團此次的跨界製作，所有細節安排顯示創作團隊的審慎與投入，也為偶戲與跨文化創作的對話提供了值得參考的範例。（台新藝術獎邀請提名觀察人，深度探討各種面向的當代藝術展演，更多精彩評論請見ARTalks網站）

如何在劇場創建烏托邦？

《共和國》用RAVE沉浸共趴來回答

波蘭的劇場導演盧卡斯・塔沃柯夫斯基，據此來發展出一種絕對的「沉浸式」劇場。銳舞體驗在時間感上的無垠無盡感，以及在此段時間內對所處空間可隨意探索的自由意志，是「參與」《共和國》演出的觀眾被鼓勵擁有的。若是對於銳舞還不熟悉 : 銳舞基本上就是一場長時間的電子音樂派對，場子裡會有不只一位的DJ，輪流透過器材播送著可觸動身體熱舞的音樂，只要音樂不停，派對就繼續下去，但所舉行的地點，並不一定是在所謂的「夜店」，而可以是在非傳統的大型場域如廢棄倉庫或工廠裡。

聲光邊界的烏托邦

本次「聲光邊界的烏托邦」企畫，將從感官、聲響、行動與未來等不同面向，追索這些「避世場」的文化脈絡與心理根源。當我們走進一場音樂節、一座電子迷宮、一段虛擬沉浸式經驗，我們是在逃避現實，還是在創造新的現實？

胡士托音樂節、火人祭烏托邦夢

火人祭是名符其實的「烏托邦」。既然不見容於城市，那就到無人沙漠，在祭典期間搭建出一座臨時城市——如同演出一般。而火人祭也有濃厚的藝術氣息，因為展現自我、溝通、包容都可以透過藝術創作來表現，火人祭的核心——等待燃燒的人偶——本身就是造型藝術的主題。

關於現實世界的恍惚

「當人們全神貫注地行動時，所感受到的整體感覺。」匈牙利裔美國籍心理學大師米哈里．契克森米哈伊為他的「心流理論」提出這個核心定義，他發現，有些人即便工作一整天，身體大量消耗能量，卻依然精神抖擻；這樣的狀態在特別有創造力的人身上尤其常見。

探索狂歡當下的自由

聯覺是一種非病理的腦神經現象，可能是遺傳導致，也可能是大腦特殊結構讓腦內各區域能高度交流，聯覺者身上一種感官誘發刺激時，其他的感官會即時反應，「我媽媽的名字是牛奶的顏色，彈吉他時會出現暖黃色的蜂窩…...