走進國家音樂廳，對許多音樂家而言，是一段夢想旅程的起點。戴含芝與高瀚諺皆來自屏東，自小學習打擊樂，一路從學生時代加入朱宗慶打擊樂團，如今已分別在團中服務18年與12年，歷經無數演出與磨練，即將推出雙人獨奏會「Inception」。音樂會的命名不僅呼應電影《全面啟動》英文片名，更承載「啟始」、「開端」的意涵，象徵著從一個念頭萌芽、逐步成形，直到最終站上舞台的歷程。對他們而言，這場雙人獨奏會是一段積累多年後的自我挑戰與突破，也希望透過音樂，與觀眾進行更深層的對話與連結。
朱宗慶打擊樂團藝術總監朱宗慶指出，團隊一年四季演出不輟，包含國內外巡演與邀演，但在這麼忙碌的期間推出兩位獨奏家，是因為「有些時候不演就過了，尤其是年輕人！」 他認為：「棒不棒已經不是我們的重點，一個演奏家站出來演出，到底要跟社會分享什麼？有什麼意義？」這些問題才是他不斷追尋的本質。他也直言：「雖然是我鼓勵的，但很多人可以出來辦演奏會，為什麼要是你？」也因此，戴含芝與高瀚諺為自己設下極高標準，並持續超越。
朱宗慶分享，戴含芝從18歲進入北藝大開始就備受矚目，「當時就發現她有獨特演出的魅力，讓她參與很多重要活動與發表會，成立二重奏後又走上獨奏之路。」高瀚諺則在2012年小巨蛋演出《極度震撼》時首次被推出，2013年開始辦獨奏會，「他們的演出我聽了很多次，我都覺得很驕傲。」因此，循序漸進、按部就班地從小場地走到現在，即將站上國家音樂廳。
戴含芝談到這場雙人獨奏會的源起，可追溯到2022年於國家演奏廳小廳的演出後，老師表達了要他們舉辦獨奏會的想法。「那時是覺得惶恐的，但老師很鼓勵。」她坦言：「到現在我還是覺得一切都不可思議，雖然常跟著樂團在國家音樂廳演出，但以獨奏家身分是第一次。」
她認為舞台是「令人敬畏的，需要用非常認真的態度去準備。」在本場演出中，她將演出3首風格迥異的作品。第1首是《怪物芭蕾》（Ogre Ballet），由美國打擊樂家肯．格羅西（Casey Cangelosi）創作，她表示：「這首曲子我在2018獨奏會演過，7年後重演有很多不同感受。」第2首曲子是《造化之形》（Imago Dei），是一首鐵琴搭配預置音樂的獨奏曲。Imago Dei 在拉丁文中的意思是「神的形象」，在神學中，是指神以自己的形象創造人。作曲家藉此探討人類作為地球的主宰，為了發展經濟與科技，卻同時傷害到其他弱勢群體與環境。音樂進行中可聽見科技與現代感的音色，卻也穿插著近似宗教神秘與純粹的衝突。這也將是此樂曲的台灣首演。
因為戴含芝的博士論文題目是「手的演奏技巧於現代擊樂作品當中的運用及發展」，第3首曲子便是她委託團員暨助理藝術總監盧煥韋為她打造的世界音樂風格手鼓協奏曲《綻放》。這首樂曲全用手而非鼓棒演奏，而手鼓的組合在世界上極為少見，也將是台灣首演。
對高瀚諺而言，這次雙人獨奏會是一次巨大的挑戰與創新嘗試。他回想2013年贏得比利時木琴大賽冠軍後，首次回台舉辦獨奏會，便希望讓大家聽到比賽時的曲目。「有很多難度較高的曲子我一直放在心裡，但這次就把這些曲子全部搬出來演出。」例如《感受陽光》（Feel the Sunlight）就是他當年比賽第一輪的曲目。
接下來是樂團駐團作曲家帕沙達斯（John Psathas）創作的《一念一悟》（One Study One Summary），融合馬林巴木琴、綜合打擊樂器與預置錄音，快速不停歇的節奏相當考驗演奏者的技術。皮耶．裘德洛斯基（Pierre Jodlowski）的《時間與金錢》（Time and Money）則是一首結合敲擊桌面與預錄聲音的綜合打擊樂曲。高瀚諺表示：「這兩首曲子是我想要挑戰自己，也許大家認為我演奏時比較溫文儒雅，但這次我想要瘋狂一點。」
最後一首是大家耳熟能詳的拉赫瑪尼諾夫《第二號鋼琴協奏曲》，「每次聽都希望自己鋼琴也能彈得那麼好，因為這首曲子好聽又喜歡，後來便嘗試改編成木琴演奏。」但高瀚諺也坦言：「難度真的很高，因為相對於10隻手指，4根棒子根本不可能。」直到後期在朱老師的鼓勵與建議下，他才逐步建立起信心。
這場演出的獨特之處，在於除了上下半場的獨奏曲外，各半場的壓軸曲皆安排了一首雙協奏曲，讓觀眾不只能欣賞兩人在獨奏上的個人風格，也能體會他們多年合奏累積的默契與實力。
兩首雙人協奏曲分別是：上半場由美國作曲家奧斯汀．凱克（Austin Keck）創作的《通往無垠之界》（Passage to an Uncharted World）；下半場則是高瀚諺親自創作的雙木琴6支棒子協奏曲《起源與傳說——大武山之詩篇》。他說：「因為我跟含芝都是屏東人，大武山就像是屏東的母親山。」前面幾首曲子談及社會、信仰與情感議題，而這首則回歸自然與土地，以音樂描繪大武山不同季節與大地的風貌。
