不管是在那一種宣傳物上,一直都會看到音樂劇《悲慘世界》使用一個黑白線條勾勒的小女孩形象,她到底是誰呢?熟悉故事的樂迷應該猜得到,就是劇中出現的芳婷之女柯賽特小時候,但大家或許不知道的是,這幅畫竟然是在1862年初版小說裡就出現的插畫,由藝術家白瓦特所繪。為何很難看到全本的音樂劇版巡演呢?光從1987年百老匯首演版製作費高達450萬美金!除了要動用多達200人以上的演員與幕後人員外,每場演出還需要快400套戲服、超過1700件小道具與31頂假髮,真的很難回本!
《銀河鉄道の夜》有「東方版小王子」之稱,宛如「大人的童話」,之所以選擇這部作品為題材,源自於櫻井弘二生命中一段無法釋懷的友情與失去。儘管作品中未明說,他不諱言是暗指來台時最好的工作夥伴張雨生。
出生於中國廣東的她,登上開往馬來西亞的船,前往南洋尋求工作機會;卻是踏向一場未知的騙局,像是被「販賣」,嫁給一位素未謀面的男人。看似屬於個人經歷,其實牽涉到家族的構成,甚至是整個國家、時代、文化的塑造。
《非普通服務》打造一個看似抽象、實則緊貼生活本質的身體場域,作品圍繞「服務」為題,解構現代社會中被自然化的依賴關係。舞者出身的編舞者莊博翔,對身體保有特別敏銳的觀察力,延續以往作品對「非人身體」的探索,本作更為極致;排練過程中,他挑戰舞者們「改變抗舉對象的角色」與「身體直覺的可能」,舞者們將成為各自負重的載體、牆面與支撐,在彼此組裝、拆解與拋下的動態中,抗衡原有舞蹈的運作模式,揭露服務結構中的權力關係。
《此處,惡龍盤踞》中,莫虛金彷彿是「歷史的掘墓人」,讓人聯想起哈姆雷特面對今非昔比的感嘆。的確,除了恢宏史觀,本劇也融入劇場藝術的痕跡。表演者誇張的肢體表演令人想起梅耶荷德連結「生物力學」的劇場表演法。遠離俄羅斯、逃難烏克蘭的女貴族令人想起《櫻桃園》的階級變遷。舞台不時出現、預示災難即將降臨的3名農婦,源自斯拉夫傳說中的老巫婆——「芭芭雅嘎」,但同時也令人想起《馬克白》的三女巫。此外,陰鬱沉重的政治鬥爭情節之中,莫虛金穿插了幽默、戲謔的「烏克蘭鬧劇」,呈現革命權勢幼稚且荒誕的一面。
就各類型演出而言,此一產值成長是相對不平均的。2024年的產值增加大多來自音樂與戲劇類節目,漲幅約15%與25%。反觀舞蹈類卻是負成長約7%。其次,雖然產值增加約17%,但總場次僅增加約7%,表示產值的增加有一大部分並不來自於演出數量的增加。我們可以觀察到總售票張數僅增加約2%,意味著產值的增加,絕大多數也不來自於售出更多的票券。換言之,產值的增加很大一部分來自於——票變貴了。除產值與場次等數值變動外,一些節目型態的改變亦值得關注。
2024年系統內會員最為明顯的改變之一,是16-22歲年齡區段訂票會員人數的占比大幅上升。作為量化的佐證,我們觀察到在2023年與2024年,該年齡區段的消費者中,分別有56%與79%是有使用文化幣的。當然,這是一個相對粗略的比例。
高竹嵐希望這些年的數據分析能幫助表演藝術產業與大眾、企業,乃至政府部門的溝通。筆者曾在某次演後座談上被問「台灣不是沒有什麼音樂劇,為什麼要特別做音樂劇?」大眾對台灣音樂劇的蓬勃發展一無所知,更不用說其他表演藝術。而政府部門也一樣存在重大的認知落差。
超越純觀賞性的「沉浸式體驗」熱潮,正在韓國表演藝術圈興起。《Heritage 晚宴》特別邀請曾在實境節目《黑白大廚》中名廚崔賢碩擔任總主廚,於世宗文化會館大廳設置 50 席限定餐桌,將韓國國樂元素轉化為料理靈感,以美食創作一場味覺與聽覺交織的交響曲。
13年來,北小京和她的劇評經常是北京戲劇圈津津樂道的話題,北小京隱藏得夠深,從不回應對她的誇讚或謾罵,也從不在網路上的紛爭中出現,「北小京猜想」成了一種樂趣;再者,北小京的劇評總是引發討論與爭執,因為匿名評論讓北京戲劇圈收穫了真心話。