打破觀演邊界的感官實驗

《眾人協奏曲》 讓步伐化為聲響的共創儀式

走入劇場，沒有制式的觀眾席，也沒有正襟危坐的樂團。取而代之的，是一片由63格聲響方塊構築而成的巨大網格。在這裡，《眾人協奏曲》打破了聆聽與演奏的二元對立，觀眾不再是被動的接收者，而是這場大型互動聲響裝置與參與式作曲劇場中的觸發者與共創者。這部醞釀逾5年的跨界巨作，由旅美作曲家張玹與裝置暨空間設計馬圓媛攜手打造，並集結編舞家劉奕伶、笙演奏家李俐錦，以及國際頂尖的比利時強音當代古典樂團與斯圖加特人聲團共同演出。

手指被紙張畫過的傷口

詹傑

即便我們的受訪者立下死志要存錢，仍舊儀式感十足地要買一件衣服回家，哪怕這件衣服從來不穿，哪怕家裡沒穿過的衣服高達幾百件，她說，我只是不想要自己手空空的，這是我上完一整天班後，唯一花錢買來屬於我自己的東西。

笑還是哭？也許兩者差異不大

吳念真、吳定謙

難得的理由之一在於「情境」的不易。像是我們這種做創作的，如果要去看一齣喜劇，就好像是有人事先預告你待會兒準備要笑，偏偏一有準備，就很難放鬆。但是生活的荒謬性很難複製，所以無法預料，笑的開關卻相對容易被打開。

當華麗水晶燈再次升起

解碼《歌劇魅影》40周年的劇場美學與人性叩問

這部在全球47個國家、締造破1.6億觀賞人次與60億美元票房的不朽傳奇，究竟憑什麼能在歲月洗禮下持續閃耀？本文將帶您撥開迷霧，從劇場美學、音樂語彙及深層的心理神話原型，深度解碼這張半白面具背後，歷久彌新的藝術底蘊。

下北澤國際偶戲節

為日本偶戲打開「人人可創作」的可能

日本的戲劇節對年輕人逐漸失去吸引力，因此在視覺設計上追求更鮮明、當代、甚至帶有流行文化感的風格，試圖改變既有印象。在節目策劃上，山口也提出對日本劇場氣氛的觀察。日本的成人偶戲多半嚴肅深沉，兒童偶戲則溫柔細膩，但真正具有強烈喜劇感、能讓觀眾開懷大笑的作品並不多見。相較之下，捷克等國的偶戲傳統強調必須讓觀眾笑出聲，才算成功。這種對「娛樂性」與「速度感」的重視，成為下北澤偶戲節以「喜劇」作品為主的策展方向。

川普用一則貼文宣布

甘迺迪表演藝術中心關門整修

籌建美國首府的甘迺迪表演藝術中心一共花了13年，歷經4任總統（艾森豪、甘迺迪、詹森、尼克森），但要毀滅它，只需要川普總統一個社群貼文的時間。甘迺迪中心是美國最具指標性、檔期最滿的表演藝術場所，每年大小節目不下2000個，建築本身還是聯邦政府的「活的紀念堂」，365天開放。這樣的公共場所，要關門通常得經過長期的準備，但川普的宣布就如同他一貫的行事——突如其來，連中心的領導階層都是隔天來上班才「聽說」。

放下炫技，實踐生命

有別於主流馬戲美學，在日本，藝術家正經歷一場「去技術化」的自我驗證：目黑陽介在老去身體中尋求雜耍的生命實踐；山村佑理與渡邊尚則分別透過「地景雜耍」與「非人類美學」，重新定義人與物件、重力的關係。

瀨戶內馬戲工廠創辦人田中未知子

田中未知子從日本傳統表演藝術中體悟到，日本人的身體感更傾向於「下沉」與「安定」。她開始引導藝術家思考：不追求飛得更高，而是探索身體如何與地面、與沉重的物件發生深刻連結，這場美學革命讓日本馬戲走向了「內化」。

原子化、去技術、扎根風土

被視為日本當代雜耍與馬戲界領軍人物的目黑陽介，向來以低限的靜謐感著稱。他在 2022 年發表的作品《Life Work》，便從一個極為核心的問題出發：「如果身體正在老去，雜耍還能怎麼做？」年齡的轉換，迫使他正面思考恐懼。

多元發展的馬戲創作團隊

以福岡為基地的「CIRQUEWORK」以娛樂為導向，強調極致的視聽美學與精準的高難度技巧編排，節奏明快且跨越語言障礙。積極開拓海外市場，頻繁出沒於國際舞台，致力於將日本當代馬戲轉化為一種異國情調、可全球流通的精緻文化產品。