「身體是載體，可以記錄、分享；但身體不是資料，它記得疼痛、記得勞動，也記得一個民族如何活下來。」MeimageDance藝術總監、DNA總策演人何曉玫直言，那些刻印於呼吸、步伐、信仰與日常儀式中的身體記憶，是AI與演算法無法複製的。面對長年崇尚西方身體美學的文化焦慮，DNA試圖透過跨國串聯與深度的共創網絡，回應亞洲的當下此時，從各國創作者在亞洲身體的相似與差異中，看見自我與他者，找回文化主體性。
此刻面對獨角戲《你生下我的時候我也生下了你》，故事中有自己內在感受到的親情力量，也必須要有踩在這塊土地上的踏實。彭子玲說：「我過去常常覺得，上一代愛我們的方式，好像都會碰到一個死胡同，因此很難真正對話。比方說聊天聊到一半，就說『這個是政治不要談』、那個再說下去會很危險。可是，我想要打通，我想懂更多的歷史，讓自己的心靈地土更寬廣；我想要學習母語，讓自己的舌頭更豐富。」
究竟是舞蹈進入當代藝術，還是後者在物件、影像與觀看制度遭遇瓶頸後，借用舞蹈早已發展出的方法？而被藝術制度吸收之後，它們重獲新生還是失去了原本的歷史與政治能量？話說從頭，自1960年代的傑德生舞蹈運動以及其後數十年間對「舞蹈究竟是什麼」的持續拆解，舞蹈逐漸脫離技巧、敘事、角色、音樂、舞台與舞者的專業身體，走向任務、步行、重複、說話、日常動作、即興與觀看，經歷一場去舞蹈化。此脈絡到了1990年代與2000年代的歐洲當代舞蹈更加明顯。
繼續在「門可羅雀」的「川普甘迺迪中心」演出或是拒絕成為川普政府宣傳的「樣板」，是美國所有藝術家與團體都要面對的問題。同樣以中心為家的華盛頓歌劇團就選擇離開，但歌劇團嚴格說來只是中心花錢補貼的「房客」，去留只是合約糾紛，已經成為「一家人」的美國國交不管要「離婚」或「分家」，都不是短時間能完成，更有可能手續還沒辦完，川普任期已滿打包走人，中心又要「重整家園」，所以美國國交真是進退兩難。
自2001年停辦「澳門戲劇匯演」以來，已久未有戲劇節或藝術節能將如此多的澳門劇團與原創劇作匯聚一堂。劇評人戴碧筠在回顧2025年澳門劇場現象時，提及創作者外移與創作外流的趨勢。這一現象在大環境的推動下將愈加明顯。
所謂「劇女」指的是熱中於音樂劇、舞台劇、舞劇等實體戲劇演出的女性觀眾。她們為心儀的演員（圈內戲稱「人質」）買票「贖人」，她們撰寫詳盡的觀劇報告，用自拍和周邊小物交換構建起一套專屬的次文化圈子。
本次製作並非只是將既有的兒童劇搬進能樂堂，而是配合傳統舞台空間重新改編。主演由大藏流狂言師、重要無形文化財綜合認定保持者善竹大二郎擔任，並邀請同為大藏流狂言師的茂山千三郎，以及活躍於音樂劇界的石鍋多加史等人共同演出。
今年適逢樂天音樂廳開館 10 周年，卡瓦科斯受邀擔任夏季音樂節「Classic Revolution」的藝術總監，並於記者會上驚喜亮相。簡短的感言中，充分展現出他對音樂與工作的熱情與企圖心。在今年音樂節中，他將親自擔綱其中 5 場的演奏與指揮。
轉寄給朋友 取消訂閱 轉寄給朋友 取消訂閱