亞洲焦點匯演 Asia Focus A
2026/10/1 19:30
2026/10/3 19:30
亞洲焦點匯演 Asia Focus B
2026/10/2 19:30
2026/10/3 14:30
獨立展演
2026/10/4 15:00
臺北市中山堂光復廳
當演算法正以驚人速度弭平全球文化邊界，我們該如何重新定位自己及所處的文化？2026年，適逢中山堂落成90周年，這座見證城市、時代更迭的國定古蹟，即將舉辦「2026 Dance Now Asia（DNA）舞蹈藝術節」，以「跨越百年的身體」（The Body Across Centuries）為題，集結亞洲7座城市、10組核心團隊、16組獨立創作者，試圖在傳統與當代的裂隙中，重新定義屬於亞洲的身體語言。
「身體是載體，可以記錄、分享；但身體不是資料，它記得疼痛、記得勞動，也記得一個民族如何活下來。」MeimageDance藝術總監、DNA總策演人何曉玫直言，那些刻印於呼吸、步伐、信仰與日常儀式中的身體記憶，是AI與演算法無法複製的。面對長年崇尚西方身體美學的文化焦慮，DNA試圖透過跨國串聯與深度的共創網絡，回應亞洲的當下此時，從各國創作者在亞洲身體的相似與差異中，看見自我與他者，找回文化主體性。
何曉玫強調：「亞洲現在發生什麼事？——藝術家都在努力說這些事，而這些都活在我們的身體裡。」
認識我們的鄰居，認識自己是誰
長久以來，台灣舞蹈界習慣將眼光投向西方。何曉玫觀察，許多優秀的舞蹈系學生畢業後的首選是飛往歐洲，但留不住人才的根本原因，在於整個亞洲長期缺乏能展現自我、相互對話的網絡。「當你一味模仿歐美編舞家的語彙，那終究只是外來的技術，不是從你身體裡長出來的東西。」何曉玫犀利地指出：「台灣沒有人能編出碧娜．鮑許（Pina Bausch）的那種舞，不是因為我們編不出好作品，而是因為那不是從我們身體長出來的。」
她鼓勵台灣創作者走進亞洲，認識我們的鄰居，「透過看見他們如何生活，我們能在其中看見自己的影子，反過來更清晰地看見自己是誰。」何曉玫舉例，在馬來西亞，她看見中國南方移民落地的痕跡，「像是同一種文化種子，在不同土壤長出了顏色迥異的花。」何曉玫說，與中山堂共同主辦DNA藝術節的初衷，正是要讓當代身體在亞洲脈絡下自然發聲，奪回文化詮釋主導權。
以印尼新生代編舞家Otniel Tasman為例，他長期研究、實踐故鄉Banyumas的印尼傳統舞蹈Lengger，該舞種的歷史悠久，以跨性別流動為特點。Otniel Tasman將傳統帶進當代，透過作品反思性別、信仰與身體的關係。何曉玫分享，當Otniel Tasman將其作品帶到歐洲藝術節時，西方評論與策展人第一時間往往直接套用歐美酷兒理論，將其標籤化為西方的變裝文化（Drag Queen），但Otniel Tasman則有底氣反駁這樣的看法，因為他知道，他自己是誰、他的創作從哪裡來。值得一提的是，這是Otniel Tasman二度參與DNA，從2025年國際徵件showcase到今年受邀進入「亞洲焦點匯演」單元，也可見這名年輕藝術家創作的軌跡與成長。
同樣的傳統文化反思，亦可見於「亞洲焦點匯演」單元中的馬來西亞編舞家Mohd Fauzi Amirudin、韓國編舞家暨舞者辛恩珠（Shin Eun-ju）作品中。Mohd Fauzi Amirudin將傳統武術Silat帶進劇場，轉化原本用於攻防、警覺與生存的身體技術，拆解成為舞蹈；現任釜山國際舞蹈節執行總監的辛恩珠，承襲韓國國家重要無形文化財「太平舞」等傳統舞蹈訓練，把薩滿祭儀自然流動、如呼吸般的韻律，轉化為當代舞蹈語彙。
除了「亞洲焦點匯演」單元外，藝術節的另一大重點是「獨立展演」單元。今年度，該單元從93件國際投件中選出16位創作者，其中不乏嘗試打破社會框架的作品，如印尼藝術家 Dinda Sulisna以穆斯林女性頭巾探討宗教與女性身體，翻轉大眾對於「正當身體」的既定想像；馬來西亞藝術家Vi Van Chai的行為藝術《Rupture in Nurture》，則將女性生產與哺乳等私密經驗轉化為公共宣言。這些氣質、題材迥異的作品像多稜鏡，折射出殊異、多元的當代亞洲面貌。
DNA版圖持續擴大，10月插旗釜山與東京
這個以「亞洲」、「舞蹈」為關鍵字的藝術節自2023年舉辦至今，不斷擴大版圖與跨國合作夥伴，採亞洲多國輪辦與跨文化共創的機制在不同城市巡迴舉辦，是亞洲重要的舞蹈展演、交流平台之一。自去（2025）年韓國大邱市立舞團主辦「Dance Now Asia in Daegu舞蹈藝術節」後，今年更將版圖擴大，在10月中下旬插旗至韓國釜山與日本東京。
在韓國方面，今年的釜山國際舞蹈市集（Busan International Dance Market，簡稱BIDAM）在策展人辛恩珠主導下，這個多年來致力推動韓國及海內外舞蹈藝術家的作品創作、國際交流、作品發行與網絡拓展的國際舞蹈平台推出「釜山亞洲當代舞蹈—亞洲青年舞蹈藝術家國際交流計畫」（Dance Now Asia in Busan - Asia Young Dance Artists International Exchange Project）。今年受邀的台灣編舞家作品包含賴翃中《推拉》 、邱瑋耀《擺步舞》。
日本方面，「Dance Asia Now Festival in Tokyo」則於新宿「座．高円寺」劇場登場，由日本DANCE01舞團創辦人竹屋啓子策展，藝術節分為「Main prodram」與「Showcase」兩大單元，台灣受邀作品為何曉玫結合道教穿界儀式與西方3層宇宙觀的作品《極相林》。
「DNA」透過亞洲各國藝術家之間的信任所建立的舞蹈網絡，正以台灣為中心，串聯亞洲各城市，靈活打造能促進對話的多點平台。何曉玫強調，DNA的終極目標是讓創作者回到自身主體：「我們忽略自己太久了，也需要多一點的時間來彼此認識，透過這樣的多點串聯，讓創作者能回頭看清自己是誰、自己擁有什麼。」
