四界看表演 Stage Viewer

防疫典范百年庆 麻雀虽小五脏俱全 2020萨尔兹堡艺术节X音乐篇

删节版的《女人皆如此》舞台走精简风,由指挥到歌者,均为乐团新秀。 (Monika Rittershaus 摄 Salzburger Festspiele 提供)
AAA
微博 微信 复制网址

今年适逢百年庆的萨尔兹堡艺术节,在五月底得知有举行的可能后,艺术总监兴特豪瑟立刻开始行动。因防疫措施考量,将原本十四个演出场地减到七个,考量中场休息易增加个人接触,演出无中场休息,势必调整曲目。相较於戏剧部分的相对单纯,音乐部分复杂许多,两周内推出的新版本,传统到现代兼具,可称「麻雀虽小,五脏俱全」。

一九二○年夏天,萨尔兹堡艺术节开始,当年并无音乐节目。(注1第二年,以萨尔兹堡莫札特音乐院资源为主,演出一部歌剧与九场音乐会。一九二二年推出四部歌剧和两场音乐会,全都是莫札特的作品,由维也纳歌剧院两位总监理查.史特劳斯(Richard Strauss,1864-1949)和夏克(Franz Schalk,1863-1931)指挥维也纳爱乐担纲。(注2一九二三年,艺术节只演出三场舞蹈;一九二四年,艺术节未举行。一九二五年,艺术节再以完整面貌举行,首次演出史特劳斯的作品,为一场艺术歌曲音乐会。一九二六年,则首次演出史特劳斯的歌剧,为《纳克索斯岛的阿莉亚得内》Ariadne auf Naxos,作曲家并亲自指挥其中一场。一九二二至一九二六年的音乐演出,逐步确立了萨尔兹堡艺术节音乐部分的三大支柱:莫札特、史特劳斯和维也纳爱乐。经由古典音乐的无国界特性,很快地,萨尔兹堡艺术节打开了国际知名度。

二○二○年正值艺术节百年大庆,无奈三月中武汉肺炎於欧洲大爆发,表演艺术界面临前所未有的影响。惊吓之余,艺术节行政当局开始准备各种版本应对。五月底得知有举行的可能后,艺术总监兴特豪瑟(Markus Hinterhäuser,1958-)立刻开始行动。因防疫措施考量,将原本十四个演出场地减到七个,其中,大剧院还得保留几晚为《每个人》备胎用。(注3考量中场休息易增加个人接触,演出无中场休息,势必调整曲目。相较於戏剧部分的相对单纯,音乐部分复杂许多,两周内推出的新版本,传统到现代兼具,可称「麻雀虽小,五脏俱全」。

现代音乐系列  曲目空间皆有新意

二○一二年开始,在艺术节正式开演前,有一周的「宗教序奏」(Ouverture spirituelle),以各式与宗教有关的音乐作品为核心。这个系列虽无法进行,但部分内容转化为新的现代音乐系列「片段—安静」(Fragmente — Stille),反映了兴特豪瑟最关注的一块。早在一九九三至二○○一年间,兴特豪瑟就在萨尔兹堡艺术节负责现代音乐「时间之流」(Zeitfluss),为这个传统艺术节注入前卫新意,并奠定艺术节的另一个传统。除了曲目上的新意,也开发了演出场地,例如大学教堂(Kollegienkirche),在经过音响专家多次实验后,有一定的处理方式,让教堂宽阔的空间成为音乐厅。他於二○一七年接掌艺术总监后,每年在大学教堂都有一主题式的现代音乐系列,今年主题费德曼(Morton Feldman,1926-1987)延至明年进行,代以「片段—安静」,规划四套曲目,各演出两场,於八月三日至八月十三日举行。系列名称来自诺诺(Luigi Nono,1924-1990)的弦乐四重奏《片段—安静,致迪鸥缇玛》Fragmente Stille, an Diotima,为第三套曲目,先演出三首与诺诺写作该曲相关的作品(注4,再演出本尊。第二套音乐会为合唱,曲目反映近年新音乐结合文艺复兴时期前音乐演出的现象,在罗维哥(Francesco Rovigo,1541-1597)的弥撒段落间插入傅勒(Beat Furrer,1954-)与诺诺的类宗教音乐作品,却毫无突兀感。系列由现代音乐团体「维也纳声响论坛」(Klangforum Wien)开场与结束。开场音乐会为哈斯(Georg Friedrich Hass,1953-)写给廿四样乐器的《无用》In vain,以一般乐器奏出电子音乐效果,可被列入频谱音乐行列。结束则推出全场夏理诺(Salvatore Sciarrino,1947-),首演其法国号独奏新作《如歌的激动—远方的绮想曲》Agitato cantabile – Capriccio sulla lontananza和另外两部旧作。演出时,法国号声音由管风琴处传来,只闻其声,不见其人,乐音在教堂里回荡,效果非凡。

钢琴家纪新与维也纳爱乐合作演出李斯特第一号钢琴协奏曲。 (Marco Borrelli 摄 Salzburger Festspiele 提供)

钢琴演奏会含金量高  贝多芬演好演满

身为驻节乐团,一如往例,在演出歌剧之外,维也纳爱乐与不同指挥合作,推出四套音乐会曲目,但取消了团员的室内乐。莫札特音乐大学相关两个乐团的音乐会由大学场地移至莫札特剧院(Haus für Mozart)。柏林爱乐也依惯例於音乐会最后一周的乐团周演出两场。少了国外大乐团和曲目的受限,乐团音乐会是今年一大憾事。相形之下,声乐和钢琴尚能符合粉丝的期待。

虽然歌剧部分大幅缩减,仅有的场次一票难求,美声迷还有音乐会可听,例如涅翠柯(Anna Netrebko)、巴托莉(Cecilia Bartoli)、弗洛雷兹(Juan Diego Flórez)、戈内(Matthias Goerne)等人都是一时之选。在防疫措施考量下,钢琴独奏音乐会安全度最高,在新版节目里,显得特别亮眼。国人熟悉的列维特(Igor Levit)、巴伦波英(Daniel Barenboim)、席夫(András Schiff)、特里福诺夫(Daniil Trifonov)都共襄盛举;特里福诺夫并和佩特连科(Kirill Petrenko)指挥柏林爱乐合作,於八月卅日演出贝多芬第三号钢琴协奏曲,这场音乐会为今年艺术节画上句点。若再加上纪新(Evgeny Kissin)与维也纳爱乐合作的李斯特第一号钢琴协奏曲,钢琴部分可称是今年节目含金量最高的一块。(注5

二○二○年亦是贝多芬诞生两百五十年,艺术节缩减的节目中,并未忽略此点。原本即有的列维特八场演出卅二首钢琴奏鸣曲一场不少、巴伦波英弹奏第31号奏鸣曲搭配《狄亚贝利变奏曲》;阿格丽希(Martha Argerich)携手卡普松(Renaud Capuçon)演出三首小提琴奏鸣曲,其中有贝多芬的第八号;贝儿洽弦乐四重奏(Belcea Quartett)演出早期的第七、第九号弦乐四重奏,哈根弦乐四重奏(Hagen Quartett)则端出晚期作品op. 131,并将《大赋格》op. 133紧接在op. 130后演出,还原作曲家最早思考的作品风貌;维也纳爱乐由慕提指挥,演出三场第九号交响曲。钢琴独奏、室内乐、弦乐四重奏、交响曲是贝多芬整体作品的核心,一样不缺。

史特劳斯《艾蕾克特拉》。 (Bernd Uhlig 摄 Salzburger Festspiele 提供)

《艾蕾克特拉》新制受瞩目  整体音乐表现可圈可点

歌剧在萨尔兹堡艺术节的重要性,绝不下於《每个人》,又值百年庆,如何取舍,是新版节目最难处。原排定的作品中,史特劳斯的《艾蕾克特拉》是唯一留下来的,因为全剧长度不到两小时、维也纳爱乐要演这部、合唱只在最后出现,并且,百年庆不能不演发起人的歌剧。另一方面,艺术节也不能没有莫札特的歌剧,在与原定执导《波里斯.郭德诺夫》Boris Godunov的洛伊(Christof Loy)讨论后,决定推出删节版的《女人皆如此》Così fan tutte,舞台走精简风,由指挥到歌者,均为乐团新秀,短时间密集排练,演出有著相当好的成绩。

整个艺术节的焦点集中在史特劳斯《艾蕾克特拉》的新制作。在一次访问中,指挥魏瑟-莫斯特(Franz Welser-Möst)引用前辈卡拉扬(Herbert von Karajan)的话,形容这部歌剧的高度紧绷:「人过六十,不宜再指挥《艾蕾克特拉》。」(注6 魏瑟-莫斯特的诠释与众不同之处,在於他彰显了乐谱的人性柔软面,他让乐团在轻声处浮现一般难以听闻的声音层次,带入艾蕾克特拉或母亲的几个柔情片段。当两人对话时,一度让听者觉得母女关系可有转寰,却在艾蕾克特拉问及弟弟后,顿时又降至冰点。如此几度在人物对立与亲情难断间往返,更加拉大史特劳斯音乐的张力,让听众毫无招架之力地跟著起伏,直至全剧结束。三位女高音中,饰唱艾蕾克特拉的斯敦蒂德(Aušrine Stundyte)与饰唱妹妹的格里哥利安(Asmik Grigorian)皆为立陶宛籍,前者系首次演唱艾蕾特拉,后者为前两年表现杰出的莎乐美,几段对手戏旗鼓相当,很有看头。斯敦蒂德在温情片段展现艾蕾克特拉的另一面,令人动容。可惜的是,在全剧结束前,乐团声量大作时,姐妹的二重唱中,两人声音难辨,音量亦显得不足。饰唱母亲的鲍姆加登内(Tanja Ariane Baumgartner)中低音声区浑厚,十分抢戏。其他角色亦都有绿叶衬红花之效,整体音乐表现可圈可点。

导演瓦利柯夫斯基(Krzysztof Warlikowski)充分利用了马术学校(Felsenreitschule)的宽广舞台和岩石背景,在舞台左方搭了个透明房间,利用灯光明暗,时而呈现与剧本内容呼应的景象,并投影在岩壁上。舞台右后方有个扁长大水池,象徵父亲阿加曼农被谋害处。在正戏开始前,导演让母亲朗读源自古希腊悲剧的台词,叙述长女被献祭的过往,为自己谋害亲夫辩护。在艾蕾克特拉第一段独白时,阿加曼农则由左向右走过水池。艾蕾克特拉造型年轻,神情苍白紧张,不时以吸菸掩盖,妹妹则是鲜艳的短裙红鞋辣妹打扮,亦不时吸菸。在这个制作里,妹妹的戏分增加,不时搀扶母亲,穿梭於母亲与姐姐之间,是悲剧家庭中尚称正常的一人。弟弟欧瑞斯特著套头毛衣上场,显得格格不入。全剧结束时,在众人欢呼声中,他神情呆滞地逃离舞台,系古希腊悲剧的结局。演出中,导演经常让歌者脱鞋、穿鞋,似乎要呈现众角色的神经质,却有打扰听者专注音乐的反效果。

精采百年庆  完美落幕防疫典范

八月卅日晚,柏林爱乐音乐会结束,百年庆落幕。96%的票房,所有台前幕后、台上台下参与人员无一染疫,是艺术节交出的成绩单;让奥地利接下去的演出季有例可循,则是艺术节的另一成就。半个月后,疫情又起,奥地利总理在慨叹之余,公开称赞萨尔兹堡艺术节,企盼全民能以此为防疫典范。

注:

  1. 关於萨尔兹堡艺术节的源起简介,请参见拙文〈从保守到开放,从创新到稳健——萨尔兹堡艺术节的回顾与展望〉,《表演艺术》119期(2002年11月),p.60-62,以及〈萨尔兹堡艺术节  疫情压力下的百年庆〉,《PAR表演艺术》333期(2020年9月),p.132-135。
  2. 各指挥两部歌剧和一场音乐会。1919至1924年间,史特劳斯与夏克共任维也纳剧院总监。
  3. 请参见〈萨尔兹堡艺术节  疫情压力下的百年庆〉一文。
  4. 其中有贝多芬第15号弦乐四重奏(op. 132)的第三乐章。
  5. 其他独奏/唱家可於艺术节官网(www.salzburgerfestspiele.at/)搜寻。
  6. 有趣的是,魏兹.莫斯特60岁生日当晚在萨尔兹堡指挥《艾蕾克特拉》。
史特劳斯《艾蕾克特拉》。 (Bernd Uhlig 摄 Salzburger Festspiele 提供)
史特劳斯《艾蕾克特拉》。 (Bernd Uhlig 摄 Salzburger Festspiele 提供)

本篇文章开放阅览时间为 10/19 至 10/31。
欲浏览更多内容,请购买《PAR表演艺术》 第334期 / 2020年10月号 ,洽询专线 02-3393-9874。

《PAR表演艺术》杂志 ? 334期 / 2020年10月号