羊群中，一隻羊兩腳站了起來。與低頭吃草的同類相比，牠顯得更有定力與決心。畢竟，牠想從「牠」變成「他」。牠有變形成人的慾望。比利時柏格曼劇團的《羊之歌》便在這般怪誕的設定中展開了。一隻羊踏上變成人的旅途，路上所見雖有人有獸、有男有女、有善有惡，但牠還是毅然走完整趟旅途，變成新造的人。回顧西方文學史與戲劇史，羊的旅途一點都不新，但柏格曼劇團善於以經典挖掘靈感、發展作品，「不新」恰是他們的專長。
跨界馬戲作品《虛缺號》延續2019年台新藝術獎決選入圍作品《苔痕》的合作，由FOCA福爾摩沙馬戲團邀請旅居德國的台灣舞者田采薇和德國搭檔揚．莫蒙一同擔綱導演，聯手打造全新原創作品，企圖在無法定義的空格框框中尋找意義，回應當代社會的多重議題。
當過營運者、評審、觀眾再次回歸創作，路之的平衡不僅僅存在於藝術創作取向，還擴散至對觀眾的照顧。現今的路之非常能理解觀眾注意力可以持續多久，易於被什麼東西吸引。她在意「觀眾的狀態是什麼，在意觀眾看到什麼，能不能看到我想要傳達給觀眾的東西。」
畢業4、5年，在台灣已備受矚目的余宛倫，背包一背，用3個月的時間，開始在歐洲舞團的甄選教室裡流連，結果卻令所有人跌破眼鏡，她毫無斬獲。2016年，她索性申請比利時的打工度假簽證，到處去上課，企圖與歐洲當地的舞蹈社群建立聯繫，然而簽證的一年期限飛快，夢想仍未成真，於是她在2017至2019年間就在比利時與台灣飛來飛去，不知道何時才會有穩定的工作。每次甄選，都是未知的賭注，「考這麼多年你真的會懷疑人生」。
「我最常自問的一個問題就是：陳品蓉，妳夠了沒？」陳品蓉說。 她是非常需要「期限」來提醒自己的人，不是提醒自己該加緊腳步，而是不斷告誡：「夠了夠了，不可以再發展下去了。」她說，若無所謂期限的存在，她真的會像是藤蔓那樣，無法收束，沒完沒了地生長下去。 沒錯，是「生長」，而不是創作。陳品蓉自認：「我的創作企圖心很低。」但學戲劇的人說這種話，到底什麼意思？
評論人/許仁豪：偶與人，無生命與有生命，在表演的技藝與記憶當中，其實劇烈地辯證著虛與實，人與非人的存在。偶戲要創新，科技的應用與探索不能遮蔽了傳統技藝；如何在傳統技藝堅實的基石上，不管是透過劇情新編，或是展演結構的新創，打開人與偶，表演與技藝的辯證關係，並進一步叩問當代生活與偶戲的關係，或許才能邁向一條創新之路。（台新藝術獎邀請提名觀察人，深度探討各種面向的當代藝術展演，更多精彩評論請見ARTalks網站）
雖然每個時代都有愛戲、追星的粉絲，但「飯圈」的特點在於帶著強大的網際網路基因和屬性，伴隨著網路發展和粉絲群體的擴大，它所共生的偶像經濟也迅速發展，開始催生出為偶像買週邊商品、租廣告位做宣傳、投票及進行慈善公益活動等方式。
IN的藝術總監提亞戈．羅提吉斯自2023年正式接手，策展形式已從21世紀常見的議題式命題，轉以「語言」導航邀選節目的座標，羅提吉斯如何以「語系」開啟觀看世界之窗？筆者從多個節目戲劇性的語意中，接收到了不同語境下豐富的情境。
我非常相信自己看著畫卻聽到聲音這件事，絕不是喝太多啤酒的緣故。「色彩是琴鍵，眼睛是音鎚，心靈則是鋼琴的琴弦，畫家那彈琴的手指，能讓心靈震顫。」康丁斯基曾經在《藝術的精神性》一書中寫道。對康丁斯基來說，每種顏色都是聲音，皆能傳達相對應的情感。
當個光溜溜的學生是需要勇氣的。如果你想要討好老師、怕犯錯，或是想出風頭的話，凝視的引導者能給予的協助會變少。因為我們沒有辦法一起捕捉那脆弱細緻的靈光時刻——可能是個沒有預期的走位或動作，突現的奇妙語氣，過長的停頓，甚至是不知從哪來的情緒。
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