PAR 表演藝術雜誌

劇場作品有各種形式，屬於陳品蓉的那一種，則像植物一般。

從2019年的《剩人》到2023年的《R&J and others》，陳品蓉擅長如拼貼之鏡頭影像，捕捉抽象的時代氛圍——不過，標籤是人在貼的，所謂風格者，她也沒真的放在心上過。「與其說形式多元，倒不如說，我可能就是注意力不集中吧？從小如此，一個主題也想著如何能多方發散。」今年11月推出新作《青春》亦然，她集結了20到60歲的人聚於一個舞台上，共同蔓生，如植物循著光走那樣，他們位在各自的座標上，試圖與青春對話。

排練過程是共構與纏綿

「我最常自問的一個問題就是：陳品蓉，妳夠了沒？」陳品蓉說。

她是非常需要「期限」來提醒自己的人，不是提醒自己該加緊腳步，而是不斷告誡：「夠了夠了，不可以再發展下去了。」她說，若無所謂期限的存在，她真的會像是藤蔓那樣，無法收束，沒完沒了地生長下去。

沒錯，是「生長」，而不是創作。陳品蓉自認：「我的創作企圖心很低。」但學戲劇的人說這種話，到底什麼意思？

我們應該從另一個方向來理解陳品蓉。雖然在節目單上，她經常得掛導演、編劇，事實上她也總是在做著導演與編劇的決策，可是排練現場，她多是在從演員群的呼吸、聊天之中，捕捉轉瞬即逝的靈光。在那之前，她擁有的是概念，是一種對於當下的疑問，「但是你說我拿著這個概念最後要完成什麼？這沒辦法一開始就知道。」她說。以至於，往往最後的成品好像不是「她的」創作，而僅僅是她所看見、所理解的世界，並邀請這群演員一同再現。

「戲劇的文本當然重要，可是在排練的過程中那文本未必發生，常常是跟著演員自發性對於身體的流動的想像而慢慢產生的過程。」陳品蓉說，她知道自己不是特例，這樣的共作狀態在國際間屢見不鮮，舞作如碧娜．鮑許與舞者同步的發想過程，戲劇如法國陽光劇團之緊密相依，「整個排練過程是共構纏綿的，很像植物帶狀的根系，交纏、創生。」

其實，陳品蓉最初大約就是感受到了這一點，才把自己帶到劇場裡來的。

〈導演 陳品蓉（二）在摸索中走向藝術，在空白中生發創作〉