E-paper 2024/12/18 電子報｜ PAR 表演藝術雜誌

《PAR表演藝術》電子報 2024年12月18日

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在戲劇與電影中，觀賞者只能「被動」地聽音樂，而不能改變音樂的走向。但在電子遊戲卻因為其獨特的「互動性」而讓玩家能「主動」參與音樂的產生。許多設計師就利用了這一特點，讓音樂元素緊緊鑲嵌在遊戲機制中，而任天堂在1998年推出的《薩爾達傳說：時之笛》就是最好的案例。在遊戲過程中，玩家為了解謎的需求需要反覆地演奏〈薩爾達搖籃曲〉，而到了最後結局當薩爾達公主終於被拯救出來，這早已刻在玩家心中的旋律就會瞬間激起一種難以言喻的感動，堪稱是結合音樂與遊戲來敘事的最佳典範！

電玩的音樂世界

電玩是我的Life style

陳銳

陳銳特別喜歡可以「晉級」的遊戲，例如RPG（角色扮演遊戲），讓玩家沉浸於故事中，完成各種任務。他提到自己喜愛的遊戲《Sky Rim》是一款開放世界RPG，不像傳統遊戲那樣有固定路線，而是能自由探索任何地方，這點讓他聯想到人生的自由與選擇性。

電玩的音樂世界

生活中的調劑品

曾宇謙

其中最有印象的就是《風之谷》了。音樂真的很好聽，每個場景都有不同的配樂，從登入遊戲開始，到探索村莊的過程，音樂與畫面完美結合，讓人沉浸其中。」這段經歷，讓他意識到音樂在遊戲中扮演了相當重要的角色，並且增添了對遊戲本身的喜愛程度。

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話題追蹤

愛丁堡藝穗節成功的幕後法則

執行長夏娜．麥卡錫

麥卡錫出身自北愛爾蘭，童年身處衝突不斷的地區，她格外感受到藝術的開放性，在藝術的世界中人們可以擁有不同觀點，不會有人逼著你選邊站，身分認同南轅北轍的兩個人，也可能在藝術的世界找到交集。北愛爾蘭的背景也讓她成為極佳的領袖，「不要讓最自大的人搶走全場焦點，也不要忽略最安靜的人。」的確，就是要具備這樣的敏銳度，才能做到上下同心。我問她當初為何選擇加入愛丁堡藝穗節，「因為這裡像是一個共同體、一個社群。」她篤定地回答。「藝術能創造歸屬感」這個信念貫穿了麥卡錫的職業生涯。

法蘭克福

萊茵．美茵舞蹈節

非典型舞蹈作品關照多元族群

今年的亮點之一是首度與法蘭克福的動物園青少年劇場工作坊合作，為兒童和青少年規劃了7個舞作，為2歲、8歲、14歲以上等不同年齡層來設計。像是由西班牙新馬戲表演團體「動物信仰」帶來的《...新點子翱翔吧》，即是為兩歲以上幼童量身打造，作品著重在音樂、音效和燈光的變化和與幼童觀眾的即時互動。為了讓幼童自在觀賞演出，主辦單位在入場前對成人觀眾說明，這場演出為「輕鬆自在場」，可以在演出中可以隨時離座、走動、換位子、說話、離開演出場館再回來，不需感到束縛。

新加坡

年底各舞團紛推演出

展現現代舞的各種可能

專業舞團「人．舞團」呈現了最新版本的《看不見的歸屬》，舞者們都受過「人．舞團」發展出來的「空」身體訓練，於是觀眾不僅看到了「空」身體訓練如何在舞者身上「發酵」、也看到了一部藝術作品在不斷地錘鍊以後的「成長」。

檳城

國際偶戲職人學校畢業生

自台返鄉展現所學

本身從事兒童戲劇教學的王益利以兒時想像呈現《小光》，用粘土製作的偶與操偶者本人神似，把成長中經歷的衝擊，透過現場裝置物件遨遊在現實與夢幻之中。那顆特製的藍色小球宛如一個人的初心，隨時都會發出耀眼的光芒。

專欄

國家級伸展台

嚴俊傑

台灣必須有自己的國際大賽才能讓世界看見台灣，透過尋找藝術家的規格導正正確的意識，而讓更多人認同來自台灣的音樂家及文化。大家可以親臨現場觀看「2025國際大師鋼琴大賽」，見證鋼琴新星的誕生，讓我們用自己的聲音與行動說出我們自己的故事！

專欄

肢解操控的手－談吉賽兒．韋安

鄧九雲

吉賽兒在訪談中提到，兒時她認為偶是唯一的方法，能讓她透過解離和創造內心世界去應對女孩身體經驗的貶低——其中包含思考、想像，以及在身體外的各種創意策略。在另一間展間，錯置站立的人偶與觀賞的青少年混為一個畫面，你幾乎無法立刻分辨誰是偶誰是人。

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