對小提琴家曾宇謙而言，電玩不僅僅是一種娛樂，更是生活中的放鬆與能量補充的來源。「現在年輕人，不用電玩的也可能會有Switch或Xbox之類的遊戲機，就算什麼都不玩的，至少也有用手機可以玩遊戲。」就像他自己，從童年時的一台掌上遊戲機，到如今國際舞台的聚光燈下，電玩始終伴隨在他的音樂旅程中，成為一段快樂與愉悅的寄託。
「我很小就接觸到遊戲，最初常常去親戚家跟著一起玩。」他回憶道，但真正讓他印象深刻的，是小學時的一個特別獎勵，「有次比賽成績不錯，伴奏的鋼琴老師送了我一台Game Boy，那是我人生中的第一台掌上型遊戲機，裡面的遊戲豐富又好玩，從那時起我便愛上了遊戲。」
不久，家裡添購了電腦，他便開始接觸一些經典遊戲，其中最有印象的就是《風之谷》了。他認為：「《風之谷》的音樂真的很好聽，每個場景都有不同的配樂，從登入遊戲開始，到探索村莊的過程，音樂與畫面完美結合，讓人沉浸其中。」這段經歷，讓他意識到音樂在遊戲中扮演了相當重要的角色，並且增添了對遊戲本身的喜愛程度。
電玩是調劑，音樂與畫面共鳴
隨著年齡增長，學業和音樂訓練變得更繁忙，遊戲時間也逐漸減少，但對曾宇謙而言，電玩始終是忙碌生活裡，能夠充分紓壓的一部分。「每個人的休息方式都不一樣，有些人喜歡看書、運動，而我偶爾會玩遊戲放鬆一下。當然，玩電玩對拉琴不會有直接幫助，但心情開心的時候，音樂自然會表現得更好。」 他也笑著提到，學音樂背景的人，通常在遊戲中都不會令人失望。「經過訓練，手指和腦袋的反應都很快、專注度也夠，所以玩遊戲不會太差。」他認為，只要適度地享受遊戲，學生既能找到樂趣，家長也不必過於擔心。
雖然對遊戲充滿熱情，但曾宇謙並不熱中追逐最新的設備。「小時候總覺得什麼都想要，但長大後發現時間有限。也許是跟我個性相關，我就是喜歡一種遊戲，就會花比較多時間完同一種，真的要玩到很膩了才會換。就像我有了Switch後，買了幾款遊戲，但最後常玩的還是那兩、三種。有些甚至買回來到現在都沒打開過。」他笑著說，比起設備的更新，他更重視遊戲帶來的情感與放鬆的感覺。
音樂不設限，跨代也有跨類型的魅力
談到遊戲音樂的發展，曾宇謙充滿欣賞：「遊戲音樂已經愈來愈專業，很多公司會邀請作曲家專門創作，就像電影配樂一樣，這讓遊戲的世界更加完整和動人。」 他相信遊戲音樂未來將會更頻繁地登上交響音樂會的舞台。「就像以前薩拉薩泰會把歌劇《卡門》的音樂改編成小提琴曲一樣，《女人香》、《辛德勒名單》、《新天堂樂園》這些為電影所寫的曲子等，也經常被改編成音樂會曲目。再者，以往很難想像柏林愛樂等級的樂團演奏《哈利波特》電影配樂，但現在幾乎所有樂團都曾經演過作曲家約翰．威廉斯（John williams）的電影音樂。我相信未來，遊戲音樂也能成為音樂廳中的亮點，吸引更多年輕觀眾。」
對於現代音樂家的挑戰，他坦言，不只是演奏技術，還需要適應時代的需求。「現在的音樂家要經營社交媒體、參與跨界合作，像電影或遊戲配樂演出，這些都是未來不可避免的趨勢。」他相信，只要以開放的心態迎接挑戰，音樂家必定能在新的領域找到屬於自己的表達方式。 「不管是電影音樂還是遊戲音樂，它們都有吸引人的地方。」曾宇謙充滿希望地說，「讓更多人感受到音樂的魅力，是一件很美好的事。」都說音樂都有著跨越時代的力量了，或許有一天，站在音樂廳舞台上的他，將用小提琴重新演繹那些遊戲裡的經典旋律，帶領觀眾穿越時光，回到那段單純的遊戲時光裡。
