PAR 表演藝術雜誌

《漸見》為長約90分鐘的舞蹈作品，由11位舞者共同呈現，以跨越式的蛻變與轉瞬即逝作為靈感來源──從個人的成長到科技的演進，從戰爭的隱喻到季節的更迭，企圖透過人物及動態影像共構當代舞蹈的創作語彙。演出將以北美館的多個樓層作為舞台，分散於各場域並同時進行多段內容，不同段落的表演者將隨機加入其他表演場域，形成「衛星式移動劇場」的關係互動。觀眾入場會得到一張演出地圖，在觀演時間內可依自由選擇觀賞順序，不僅打破傳統單一舞台的觀賞模式，每位觀眾也將獲得不同的理解脈絡和敘事。

此次古舞團與包括王連晟、葉廷晧、蔡奇宏及趙瞬文等科技藝術家攜手創作，一同打造肢體與新媒體展演的空間實驗。其中，甫於今年逝世的藝術家葉廷皓（1981-2024）在本次作品中負責〈前線〉與〈邊界〉兩個段落：在〈前線〉中，使用AI 即時人形辨識與生成圖像，使表演者與影像形成虛實錯位；〈邊界〉段落則透過骨架偵測的分析技術，將肢體動作轉譯為節點、網格等幾何圖形，展現出數位圖景與實際身體之間的對話。而藝術家王連晟運用搭載攝影鏡頭的無人機，在與舞者的互動過程中，亦將投射無人機捕捉的畫面，創造出機器與受眾觀看的雙重視角辯證。

另外，為呼應永續發展思潮，逐步推行環境友善、環保再生計畫。今年館慶將推出「TFAM↔REUSE」（北美館循環計畫），以「Not Just Today, Upcycle for All」（循環再造，永續共好）的環保理念，與台灣在地不同設計師進行材料分析、回收再製研究及測試，將展覽廢棄材料轉化為創意衍生品，亦試圖延續展覽的感受記憶，創造藝術走入生活的多種嶄新的可能。

首波衍生品以「2023台北雙年展：小世界」回收的展覽宣傳帆布及路燈旗布為材料，打造美術館寄物專用的「循環觀眾包」（非賣品）及輕巧獨特的「循環隨行包」（限量商品）。此永續商品由專注於循環設計的UndergroundStudio操刀，透過台灣老師傅的手工縫紉結合當代設計美學，悉心為館內卸除的每一吋廢棄材料注入新生命。為歡慶北美館日，也特別規劃「循環觀眾包」體驗送小禮活動，將分別於12月21日上午9:30與下午13:00兩個時段開始，前25名至一樓大廳服務櫃台使用「循環觀眾包」的觀眾，即隨機贈送當期展覽「喧囂的孤獨：臺灣膠彩百年尋道」中陳進《悠閒》或林之助《小閒》的彩色標籤貼一份。